Dades generals
-
Curs acadèmic:
- 2022
-
Descripció:
- Aquesta assignatura intenta complir un dels objectius de la menció en arts visuals i plàstiques per a mestres d'infantil i primària: comprometre's personalment amb l'art per tal de millorar l'educació (l'educació en termes amplis i generals, no només artística). En concret, pretenem fer-nos conscients que l'educació artística pot contribuir a la millora de la societat actual a través d'una de les seves característiques més mitificades i alhora infrautilitzades: la creativitat.
-
Crèdits ECTS:
- 3
Grups
Grup F
-
Durada:
- Semestral, 1r semestre
-
Professorat:
- Montserrat Calbó Angrill
-
Idioma de les classes:
- Català (100%)
Competències
- Conèixer els continguts artístics, musicals, plàstics i l’aplicació curricular vigent de l’educació infantil.
- Identificar les relacions interdisciplinàries entre les àrees curriculars i les estratègies didàctiques per a desenvolupar-les.
- Dissenyar, planificar l’activitat docent i l’aprenentatge en l’àrea de Educació Artística.
- Dissenyar i regular espais d'aprenentatge que atenguin a les necessitats educatives de l'alumnat, a la igualtat de génere, a l'equitat i al respecte als drets humans, emprant estratègies didàctiques de l'educació artística.
- Promoure l'autonomia i la singularitat de cada alumne/a com factors d'educació de les emocions, els sentiments i els valors en la primera infantesa.
- Estimular i valorar l'esforç, la constància i la disciplina personal en els estudiants.
- Usar i aplicar les tecnologies de la informació i de la comunicació amb sentit crític i reflexiu.
- Mantenir una relació crítica i autònoma respecte dels sabers, els valors i les institucions socials públiques i privades.
- Fer una reflexió ecològica i social a l’entorn dels objectius, les metodologies i els referents disciplinaris en tots els àmbits de coneixement, per a elaborar propostes d’actuació compromeses amb la sostenibilitat, la pau, l’equitat social i de gènere.
- Conèixer i aplicar a les aules les tecnologies de la informació i la comunicació. Discernir selectivament la informació audiovisual que contribueixi als aprenentatges, a la formació cívica i a la riquesa cultural.
- Conèixer models de millora de la qualitat amb aplicació als centres educatius.
- Gestionar emocions, sentiments, valors, creences i límits en les relacions interpersonals i intrapersonales, fomentant actuacions personals i professionals basades en la democràcia, la responsabilitat i la sostenibilitat.
Continguts
1. Creació/recepció. Intel·ligència(es) i creativitat. Estratègies, actituds, processos. Superació de límits. Resolució de problemes. Reptes.
2. Intel·ligències múltiples i arts intermedia. Pluridisciplinarietat, divergència, flexibilitat. Les arts com a metodologia didàctica en qualsevol àrea.
3. Creativitat crítica. Teories de la creativitat i crítica construccionista. Expressió i recepció estètica creativa i crítica. Crítica, creativitat i ètica: perspectives ecològiques, feministes i democràtiques.
4. Educar per una creativitat ètica. Educació emprenedora amb perspectives ecològiques, feministes i democràtiques. Arts visuals en l'educació i en la societat: competències comunicatives artístiques i funcions socials de les arts.
Activitats
Tipus d’activitat |
Hores amb professor |
Hores sense professor |
Hores virtuals amb professor |
Total |
Altres |
0
|
2,00 |
0
|
2,00 |
Aprenentatge basat en problemes (PBL) |
4,50 |
26,00 |
0
|
30,50 |
Elaboració individual de treballs |
1,50 |
7,00 |
0
|
8,50 |
Sessió pràctica |
15,00 |
19,00 |
0
|
34,00 |
Total |
21,00 |
54,00 |
0
|
75 |
Bibliografia
- Acaso, María. (2017). Art thinking : (1.ª edición). Barcelona: Paidós. Catàleg
- Manuel H. Belver, Ana Mª. Ullán (2007). La Creatividad a través del juego . Amarú Ediciones. Catàleg
- Alemany, Luisa (2013). Aprendre d'emprendre :. Barcelona: Planeta. Catàleg
- Csikszentmihalyi, Mihaly (1998). Creatividad : el fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós. Catàleg
- Arthur D. Efland (2002). Una historia de la educación del arte : tendencias intelectuales y sociales en l. Paidós. Catàleg
- Eisner, Elliot W. (2004). El Arte y la creación de la mente : el papel de las artes visuales en la transf. Paidós. Catàleg
- Gardner, Howard (1998). Inteligencias múltiples : la teoría en la práctica. Paidós. Catàleg
- Gardner, Howard (1995). Mentes creativas : una anatomía de la creatividad vista a través de las vidas de. Paidós. Catàleg
- Gardner, Howard (1993). Arte, mente y cerebro : una aproximación cognitiva a la creatividad . Paidós. Catàleg
- Marina, José Antonio (1993 ). Teoría de la inteligencia creadora . Barcelona: Anagrama. Catàleg
- Masgrau Juanola, Mariona (2009 ). ¡Buena idea! : recursos para estimular la creatividad . Barcelona: Integral :ESADE ALUMNI. Catàleg
- Mayesky, Mary (1978 ). Actividades creativas para niños pequeños . México: Diana. Catàleg
- Parini, Pino (2002). Los Recorridos de la mirada :. Barcelona: Paidós. Catàleg
- Pascual, Andrea de. (2018). El Arte es una forma de hacer (no una cosa que se hace) : (Primera edición). Madrid: Los Libros de la Catarata. Catàleg
- Roukes, Nicholas (1984). Art synectics :. Worcester: Davis Publications. Catàleg
Avaluació i qualificació
Activitats d'avaluació:
Descripció de l'activitat |
Avaluació de l'activitat |
% |
Recuperable |
Carpeta personal. L'estudiant ha de realitzar un portafoli amb les experiències i processos viscuts a classe (i fora de classe) i amb reflexions conceptuals i didàctiques sobre cada una d'elles. Aquestes reflexions han de tenir relació amb lectures, vídeos i altres documents, incloent-hi particularment els que es recomanen i s'indiquen. |
Comprensió de la relació entre el què l'estudiant fa i el significat artístic, filosòfic, ètic, educatiu i cognitiu que té, respecte de la creativitat i els aspectes relacionats amb la creativitat i les IM en l'assignatura. Concepte i estètica del procés i el producte de les pràctiques, en la seva vessant estètica i tècnica. Qualitat de la reflexió, la relació i la crítica respecte de la pràctica i la teoria. Comprensió i síntesi de les lectures. Respectar el guió de treball.
|
60 |
Sí |
Propostes didàctiques per a l'etapa corresponent relacionades amb els temes treballats. Presentació en el termini acordat d'esborranys, exercicis, qüestionaris i tasques vinculades. |
Han de ser adequades a l'edat per la que es proposen i, sobretot, han de servir per a aprendre i desenvolupar-se en art, creativitat i sentit crític, i tant emocionalment i socialment com cognitiva. D'altra banda, s'hi ha de veure la relació amb el què s'ha fet, s'ha llegit i s'ha reflexionat a l'assignatura. Presentar en el termini indicat les tasques. |
30 |
No |
Actituds de l'estudiant: participació positiva, crítica constructiva, interès per la creativitat, confiança en un/a mateixa i en la professora, responsabilitat ecològica i social, implicació en el propi aprenentatge. |
Es valorarà la implicació en fer les coses fàcils, la creativitat i l'interès per a desenvolupar-la, la confiança, l'obertura i la flexibilitat, i la responsabilitat. Això es farà des de les observacions de la professora a través del seguiment de les propostes, per tant és important l'assistència a les sessions presencials i estar al dia en les propostes dirigides i lliuraments/exposicions. |
10 |
No |
Qualificació
Els treballs i propostes han de reflectir el propi desenvolupament i identitat artística de l'estudiant.
La bona presentació i selecció de materials, el disseny visual, la capacitat de comunicació visual i literària.
El procés i el producte de les pràctiques, en la seva vessant estètica i tècnica.
La capacitat de crítica lliure i creativa però ben fonamentada, argumentada i justificada.
Propostes i reflexions didàctiques pertinents, apropiades i relacionades amb l'assignatura.
Per a ser avaluats positivament, cal que els treballs es presentin en la data prevista i també que tinguin la mida aproximada (nombre de pàgines, d'imatges, o de paraules, etc.) que s'haurà especificat en les guies.
Criteris específics de la nota «No Presentat»:
Es considerarà un No Presentat quan no s'hagi presentat cap dels treballs que es proposen, o cap part d'aquests, si escau.
Avaluació única:
Consistirà en dues proves.
- Portafoli personal reflexiu, escrit i visual, relacionant les lectures proposades amb els temes de l'índex i amb les experiències i pràctiques desenvolupades. Val el 60% de la nota.
- Prova d'avaluació presencial relacionada amb els continguts de l'assignatura. Val el 40%.
S'han d'aprovar les dues per separat per fer la mitjana ponderada.
Ambdues són recuperables en el termini que indiqui la coordinació.
Per a acollir-se a l'avaluació única, l'estudiant haurà de presentar una sol·licitud a la secretaria acadèmica, en el termini corresponent.
Requisits mínims per aprovar:
Per considerar superada l’assignatura, caldrà obtenir una qualificació mínima de 5.0
Tutoria
Les tutories (individuals o col·lectives) s'establiran quan el professorat ho consideri necessari, o bé a petició de l'estudiant per correu-e, explicitant en l'assumpte i en el cos de què es tracta. Podrà realitzar-se seguiment virtual de treballs en grup, obligatòriament o a petició.
Comunicacio i interacció amb l'estudiantat
Es potenciarà la comunicació i la interacció amb l'estudiant sobretot per la via de la classe presencial. També es recomanarà aprofitar les possibilitats del moodle i del correu-e. En aquesta assignatura, el moodle serà un element fonamental, tant per a seguir les propostes com per a situar-se en cada tema i treballs dirigits que es demanin, així com per a facilitar la informació, lectures, links imprescindibles.
Cada estudiant podrà dirigir-se a la professora per correu. No es poden exigir respostes immediates, encara que es procurarà respondre abans de 6 dies, com a màxim. Si és necessari, s'habilitaran les vies de comunicació que es considerin oportunes.
Observacions
Aquesta assignatura és de la menció d'arts visuals. Només la poden matricular els estudiants que han superat (incloent-hi convalidat i reconegut) almenys 3 de les assignatures de la menció d'Arts Visuals.