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14 de febrero de 2017
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La docencia se concentra en las facultades y escuelas, y los departamentos asumen la investigación, que también llevan a cabo institutos y cátedras, a su vez divulgadores del conocimiento.
Se propone introducir a los estudiantes en la comprensión y la evolución de las principales corrientes artísticas dentro de la dinámica estética del siglo XX y XXI, conocer sus objetivos y propuestas.El contenido tiene un carácter integrador y, al mismo tiempo, transdisciplinario.Se encara la obra de arte como necesidad constructiva, comunicativa o interactiva de una sociedad, de un lugar y de un tiempo concretos, y se estudia con las aportaciones de fuentes sociopolíticas, literarias, filosóficas, religiosas, etc.
Historia de la Moda aporta el marco contextual adecuado para poder abordar el estudio del desarrollo histórico de la moda desde una óptica social y cultural.
Una aproximación a las manifestaciones culturales que caracterizan y definen la modernidad hasta la actualidad, especialmente desde la Segunda Guerra Mundial hasta hoy.Su objetivo es profundizar en el significado de las producciones estéticas, relacionando el contexto histórico, político y social con las diversas creaciones artísticas que han surgido en cada periodo;A lo largo del curso se abordan los principales debates culturales que han presidido las últimas décadas y sus producciones y relaciones de sentido.Buscando la relación e influencia en la creación textil.
Conceptos básicos del patronazgo.Historia y evolución.Tipo de patronazgo.Herramientas de patronazgo manual y digital.Patrones de bases en piel.Patrones base sobre maniquí.
Perfeccionamiento en patronazgo básico e introducción al entorno digital para la confección de prototipos.Iniciación a las herramientas digitales de patronazgo.Patrones base.
Técnicas básicas de la confección por la creación de prototipos.Electromecánica.Confección de elementos.Montaje y confección de las piezas de patronazgo base.
Introducción a los principios y fundamentos del diseño.
Introducción a las técnicas de representación gráfica y artística.Figura humana, proporción y movimiento.Volumen.Color y texturas.Técnicas de representación.Expresión artística por ordenador.
Ejecutar un proyecto individual, que permita utilizar de manera conjunta y transversal los aprendizajes adquiridos durante el curso en las otras asignaturas.
Introducir a los estudiantes en los debates sociológicos, históricos y filosóficos contemporáneos, a partir de las preguntas sobre la identidad del hombre, sobre las posibilidades del lenguaje y sobre el papel de la cultura.Mediante las respuestas a estos interrogantes se estudian algunas de las corrientes filosóficas mes destacables del siglo <smallCaps>XX</smallCaps> y su expresión en los medios de comunicación.
Especialización en patronaje de prototipos y entorno digital. Desarrollo técnico de una pieza. El vestido: Piezas. Estudio de formas y volúmenes. Transformación sobre patrón. Digitalización de piezas. Escalado manual y digital.
Procesos de producción actuales en la industria de la moda. Procesos de producción eficientes y sostenibles. Técnicas de corte. Marcadas / Cálculo Metrajes. Organización del espacio y la maquinaria. Libro Producción Listado de Fases y Fichas de Producción. Creación de escandallos y cálculo de costes de producción.
Aplicación al diseño de proyectos de moda, herramientas y técnicas para diseñar y desarrollar las propias ideas. Como generar un estilo propio a partir de la investigación conceptual, formal y estética integrante el contexto cultural. Realización de proyectos de moda propios, trabajando con diseños y colecciones, a la parte más teórica, conceptual y experimental.
Proceso creativo en el ser humano. Características de la persona creativa y creadora. La ritualización y el clima creativo.El proceso creativo. Las fases del proceso creativo. Potenciación de la imaginación y eliminación de impedimentos a la creatividad. Estudio y análisis de varios modelos computacionales de razonamiento. Estímulos y bloqueo de la creatividad. Repertorio de técnicas. Resolución de problemas y técnicas de ideación. Técnicas de aplicación grupal e individual.
Estudio y análisis de los diferentes materiales textiles desde el punto de vista técnico (producción del tejido) y práctico (propiedades y aplicaciones).
Investigación y desarrollo del patronazgo para la creación de nuevos modelos.
Confección de 3 prototipos en grupos de trabajo a partir de propuestas innovadoras y experimentales. Aplicación del trabajo previo de diseños y patronaje. Exploración de materiales. Técnicas de confección y análisis de estructuras. Creación de estructuras y volúmenes 3D. Creación de transformaciones en un mismo modelo. Reconstrucción de piezas. Viabilidad y funcionalidad.
Look completo y book de desarrollo de colección. Creación de colecciones con identidad propia, de diferentes estilos y con diferentes temáticas. Presentación y comunicación de los diseños a nivel conceptual.
Talleres de estudio, reflexión y práctica de la capacidad para captar estímulos, transformarlos y comunicar ideas o realizaciones personales sorprendentes o nuevas. Ideación de un proyecto creativo de investigación con referentes teóricos, metodológicos o prácticos, y con argumentación crítica.
Asignatura dedicada y reservada a todas aquellas novedades e innovaciones en tecnología aplicada al sector textil.
Proporcionar al alumno una base en torno a los principios y fundamentos de la comunicación en el sector de la moda.
Dramaturgia puesta en escena. Análisis acción escénico (Texto – personajes). Concepto de Caracterización. Concepto de escenografía y Atrezo - Coordinación otros técnicos (escenografía, iluminación..). Documentación e inspiración. Estilismo del espectáculo- Armonía y coherencia estética y Funcionalidad. Vestuario de generas teatrales. Figurisme en cine, TV y publicidad. Técnicas de estampación y efectos especiales.
Introducción a técnicas textiles artesanales. Aplicación del diseño textil al arte.
Creación y diseño de acontecimientos de moda. Planificación y organización estructural y sistemas de producción proyectas de moda. Integración de los equipos de trabajo y adaptación en las diferentes espacios creativos.
Herramientas y conceptos por la creación de empresas. Desarrollo de un proyecto propio.
Bases del ecodiseño y la sostenibilidad. Moda inclusiva. Innovación y nuevas tecnologías aplicadas a la sostenibilidad. Introducción de la sostenibilidad en las diferentes fases del diseño de moda. Proyectos de diseño de moda sostenibles.
Crear colectivamente una colección de moda, que permita el uso conjunto y transversal de los aprendizajes adquiridos durante el curso en el resto de asignaturas.
Materia centrada al capacitar a los estudiantes del sector de la moda en competencias relacionadas con el ámbito digital y audiovisual para generar material de comunicación audiovisual.
Tercera lengua
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