La Universitat té 30 anys. Coneix-ne la història i el present. Construeix el seu futur.
14 de febrer 2017
Informa't sobre els graus, els postgraus i tota l'oferta formativa de la UdG.
La docència es concentra en les facultats i escoles, i els departaments assumeixen la recerca, que també duen a terme instituts i càtedres, divulgadors alhora del coneixement.
Es proposa introduir als estudiants en la comprensió i l'evolució de les principals corrents artístiques dins de la dinàmica estètica del segle XX i XXI, conèixer els seus objectius i propostes. El contingut té un caràcter integrador i, al mateix temps, transdisciplinar. S'encara la obra d'art com a necessitat constructiva, comunicativa o interactiva d'una societat, d'un lloc i d'un temps concret, i s'estudia amb les aportacions de fonts sociopolítiques, literàries, filosòfiques, religioses, etc.
Història de la Moda aporta el marc contextual adequat per poder abordar l'estudi del desenvolupament històric de la moda des duna òptica social i cultural.
Una aproximació a les manifestacions culturals que caracteritzen i defineixen la modernitat fins a l’actualitat, especialment des de la Segona Guerra Mundial fins avui. El seu objectiu és aprofundir en el significat de les produccions estètiques, relacionant el context històric, polític i social amb les diverses creacions artístiques que han sorgit en cada període. Al llarg del curs s’aborden els principals debats culturals que han presidit les darreres dècades i les seves produccions i relacions de sentit. Buscant la relació i influència en la creació tèxtil.
Conceptes bàsics del patronatge. Història i evolució. Tipus de patronatge. Eines de patronatge manual i digital. Patrons de bases a pell. Patrons base sobre maniquí.
Perfeccionament en patronatge bàsic i introducció a l'entorn digital per a la confecció de prototips. Iniciació a les eines digitals de patronatge. Patrons base.
Tècniques bàsiques de la confecció per la creació de prototips. Electromecànica. Confecció d’elements. Muntatge i confecció de les peces de patronatge base.
Introducció als principis i fonaments del disseny.
Introducció a les tècniques de representació gràfica i artística. Figura humana, proporció i moviment. Volum. Color i textures. Tècniques de representació. Expressió artística per ordinador.
Executar un projecte individual, que permeti utilitzar de manera conjunta i transversal els aprenentatges adquirits durant el curs en les altres assignatures.
Introduir als estudiants en els debats sociològics, històrics i filosòfics contemporanis, a partir de les preguntes sobre la identitat de l'home, sobre les possibilitats del llenguatge i sobre el paper de la cultura. A través de la resposta a aquests interrogants s'estudien algunes de les corrents filosòfiques mes destacables del segle XX i la seva expressió en els mitjans de comunicació.
Especialització en patronatge de prototips i entorn digital. Desenvolupament tècnic d'una peça. El vestit: Peces. Estudi de formes i volums. Transformació sobre patró. Digitalització de peces. Escalat manual i digital.
Processos de producció actuals en la indústria de la moda. Processos de producció eficients i sostenibles. Tècniques de tall. Marcades / Càlcul Metratges. Organització de l’espai i la maquinaria. Llibre Producció Llistat de Fases i Fitxes de Producció. Creació d’escandalls i càlcul de costos de producció.
Aplicació al disseny de projectes de moda, eines i tècniques per dissenyar i desenvolupar les pròpies idees. Com generar un estil propi a partir de la investigació conceptual, formal i estètica integrant el context cultural. Realització de projectes de moda propis, treballant amb dissenys i col·leccions, a la part més teòrica, conceptual i experimental.
Procés creatiu a l'ésser humà. Característiques de la persona creativa i creadora. La ritualització i el clima creatiu. El procés creatiu. Les fases del procés creatiu. Potenciació de la imaginació i eliminació d'impediments a la creativitat. Estudi i anàlisi de diversos models computacionals de raonament. Estímuls i bloqueig de la creativitat. Repertori de tècniques. Resolució de problemes i tècniques d'ideació. Tècniques d'aplicació grupal i individual.
Estudi i anàlisi dels diferents materials tèxtils des del punt de vista tècnic (producció del teixit) i pràctic (propietats i aplicacions).
Investigació i desenvolupament del patronatge per a la creació de nous models.
Confecció de 3 prototips en grups de treball a partir de propostes innovadores i experimentals. Aplicació del treball previ de dissenys i patronatge. Exploració de materials. Tècniques de confecció i anàlisis d’estructures. Creació d’estructures i volums 3D. Creació de transformacions en un mateix model. Reconstrucció de peces. Viabilitat i funcionalitat .
Look complet i book de desenvolupament de col·lecció. Creació de col·leccions amb identitat pròpia, de diferents estils i amb diferents temàtiques. Presentació i comunicació dels dissenys a nivell conceptual.
Tallers d'estudi, reflexió i pràctica de la capacitat per captar estímuls, transformar-los i comunicar idees o realitzacions personals sorprenents o noves. Ideació d’un projecte creatiu de recerca amb referents teòrics, metodològics o pràctics, i amb argumentació crítica.
Assignatura dedicada i reservada a totes aquelles novetats i innovacions en tecnologia aplicada al sector téxtil.
Proporcionar a l'alumne una base al voltant dels principis i fonaments de la comunicació al sector de la moda.
Dramatúrgia posada en escena. Anàlisi acció escènica (Text – personatges). Concepte de Caracterització. Concepte d’escenografia i Atretzo - Coordinació altres tècnics (escenografia, il·luminació..). Documentació i inspiració. Estilisme de l’espectacle- Harmonia i coherència estètica i Funcionalitat. Vestuari de generes teatrals. Figurisme en cinema, TV i publicitat. Tècniques d’estampació i efectes especials.
Introducció a tècniques tèxtils artesanals. Aplicació del disseny tèxtil a l'art.
Creació i disseny d' esdeveniments de moda . Planificació i organització estructural i sistemes de producció en projectes de moda. Integració dels equips de treball i adaptació en les diferents espais creatius.
Eines i conceptes per la creació d'empreses. Desenvolupament d'un projecte propi.
Bases de l'ecodisseny i la sostenibilitat. Moda inclusiva. Innovació i noves tecnologies aplicades a la sostenibilitat. Introducció de la sostenibilitat en les diferents fases del disseny de moda. Projectes de disseny de moda sostenibles.
Crear col·lectivament una col·lecció de moda, que permeti l'ús conjunt i transversal dels aprenentatges adquirits durant el curs en la resta d'assignatures.
Matèria centrada en capacitar als estudiants del sector de la moda en competències relacionades amb l'àmbit digital i audiovisual per a generar material de comunicació audiovisual.
Tercera llengua
Escull quins tipus de galetes acceptes que el web de la Universitat de Girona pugui guardar en el teu navegador.
Les imprescindibles per facilitar la vostra connexió. No hi ha opció d'inhabilitar-les, atès que són les necessàries pel funcionament del lloc web.
Permeten recordar les vostres opcions (per exemple llengua o regió des de la qual accediu), per tal de proporcionar-vos serveis avançats.
Proporcionen informació estadística i permeten millorar els serveis. Utilitzem cookies de Google Analytics que podeu desactivar instal·lant-vos aquest plugin.
Per a oferir continguts publicitaris relacionats amb els interessos de l'usuari, bé directament, bé per mitjà de tercers (“adservers”). Cal activar-les si vols veure els vídeos de Youtube incrustats en el web de la Universitat de Girona.
La web de Universitat de Girona utilitza galetes pròpies i de tercers amb finalitats tècniques i analítiques. Per administrar-les utilitzi el gestor. Si desitja més informació accedeixi a la Política de galetes.