Literatura dramàtica ILiteratura dramática IDramatic literature I  (3157G03045)

Estudio y análisis de los textos de la literatura dramática.Lectura y análisis de los textos clásicos de la literatura dramática dentro de los parámetros de la representación, no sólo en función de criterios y valores literarios, sino también como instrumentos de representación espacio-temporales dentro de un contexto histórico, cultural, político y social.Estudio de las diferentes deprisa de la literatura dramática, entendiendo la obra teatral como una teoría de la representación en el tiempo y como una parte indisoluble de la historia de la humanidad.La literatura dramática como herramienta para descifrar los códigos de interpretación espacio-temporales (políticos, ideológicos y estéticos) dándolos validez en el contexto de la escena contemporánea.Lectura ideológica de un texto dramático descifrando las claves políticas, éticas y estéticas de su tiempo y que puedan ser leídas y entendidas en el contexto actual.

Teories dramàtiques ITeorías dramáticas IDramatic Theory I  (3157G03047)

Estudio y análisis de los signos escénicos en su configuración retórica, de la semiología de la representación teatral, de las bases de la teoría dramática y de su traslado en las sintaxis escénicas contemporáneas.Estudio y análisis de las teorías de la representación de las diferentes etapas históricas y su plasmación interpretativa.

Reproducció del comportament humàReproducción del comportamiento humanoReproduction of human behaviour  (3157G03004)

A5 - Reproducción del comportamiento humano.1.Bases teóricas de la interpretación escénica1.1. Historia de la interpretación.1.2. Técnicas de las diferentes disciplinas que permitan la reproducción del comportamiento humano en diferentes estados emocionales.1.3. Filosofía y estudio del carácter humano en las artes escénicas.1.4. Métodos interpretativos teatrales.1.4.1. Metodologías eclécticas: Lecoq, Stanislavski, Lecrou. 2. Emoción y motivación en escena.2.1. Procesos de comunicación.2.2. Lenguaje emocional en la actuación y adquisición de técnicas de respiración y relajación.2.3. Exploración de la expresión en el lenguaje dramático: voz, cuerpo y emoción.3. Improvisación.Métodos y maneras interpretativos.3.1. La gestualidad con relación a las técnicas de improvisación. 3.2. La danza poética: Danza Butoh. 4.Taller de reproducción del comportamiento humano.

Tècniques d'interpretació de la veu i el cantTécnicas de interpretación de la voz y el cantoVoice and singing interpretation techniques   (3157G03005)

A6 - Técnicas de interpretación de la voz y el canto1. Técnicas vocales, habladas y cantadas. 1.1. Técnicas de voz (modulación y declamación).1.2. Los registros de voz y sus aplicaciones.1.3. Relajación y postura. 1.4. Articulación. 2. Anatomía de la voz. 2.1. Sistema respiratorio: descripción anatómica y funcional.Estructuras orgánicas del sistema.Mecanismo de la respiración. 2.2. Sistema fonatorio.Órgano de la fonación: laringe, cuerdas vocales.2.3. Descripción anatómica y funcional. 2.3.1. Sistema digestivo: proceso de deglución. 2.3.2. Sistema articulatorio: descripción anatómica y funcional. 2.3.3. Sistema resonancial: descripción anatómica y funcional. 2.3.4. Sistema auditivo: descripción anatómica y funcional.3.La respiración en el canto. 3.1. Tipos de respiración: nasal, bucal.3.2. El apoyo: ubicación, descripción de la musculatura relacionada con este (estructuras anexas del sistema respiratorio). 3.3. Coordinación fono-respiratoria.3.4. La articulación del sonido y la correcta dicción.3.5. El conocimiento del mecanismo del propio instrumento.

Tècniques d'interpretació dels llenguatges corporalsTécnicas de interpretación de los lenguajes corporalesBody language interpretation techniques  (3157G03009)

A7 - Técnicas de interpretación de los lenguajes corporales.1. Técnicas de las diferentes disciplinas del lenguaje corporal.1.1. Lenguaje corporal(respiración y dicción). Actividades coreográficas.El ritmo.1.2. Conceptos fundamentales del lenguaje no verbal(kinesia e interpretación).1.3. El lenguaje corporal (gesto y presencia).1.3.1. Dimensiones de la comunicación y la expresión corporal. 1.3.2. Desarrollo de la capacidad expresiva. 1.4. Análisis del comportamiento kinésico.La capacidad expresivo-motriz. 1.4.1. Aspectos metodológicos.La implicación expresiva, el grupo, los objetos y la música.1.5. Lenguaje no verbal y lenguaje corporal con relación a la interpretación escénica.1.5.1. Dramatización.Juegos simbólicos, dramáticos y escénicos. 2.Taller de lenguaje corporal.

Tècniques d'interpretació de la dansaTécnicas de interpretación de la danzaDance interpretation techniques  (3157G03010)

A8 - Técnicas de interpretación de la danza.1.Historia y pedagogía de la danza. 1.1. Técnicas, elementos y expresividad en la danza. 1.1.1. Técnica de la danza clásica. 1.1.2. Técnica de la danza contemporánea.De Martha Grahama a Merce Cunningham.1.1.3. Nuevos lenguajes contemporáneos. 1.2. La danza, expresión del cuerpo. 1.2.1. Improvisación y composición coreográfica. 1.2.2. Contacto - improvisación. 1.3. Estudio de las diferentes disciplinas. 1.3.1. Estudio del Movimiento Laban - Bartenieff. 1.3.2. Conocer la evolución del lenguaje dancístico.De Nijinsky a Pina Bausch.2.Anatomía, biomecánica.Diálogos del cuerpo.2.1. Análisis del movimiento. 2.2. Tendencias actuales.2.3. Interpretación y escenificación.3. El arte de la danza y su relación con las artes visuales.3.1. La danza y el cine.3.2. Adecuar la danza a otros procesos de comunicación.3.3. La música y la danza.4. Taller coreográfico.

Àmbit de creació IÁmbito de creación IField’s project I  (3157G03049)

Curso consistente en un proyecto colectivo de puesta en escena orientada por un profesor en funciones orgánicas de director de escena: lectura ideológica del texto, aproximación y concreción de las necesidades técnicas y de interpretación, ensayo, repetición y entrenamiento físico y justificación de las opciones estéticas e ideológicas escogidas.Determinación de las necesidades de escenotècnia y producción.La pieza será escogida entre el conjunto de obras que van desde los comienzos de la escritura dramática hasta el siglo XVIII.

Literatura dramàtica IILiteratura dramática IIDramatic literature II  (3157G03046)

Estudio y análisis de los textos fundamentales de la literatura dramática universal como instrumentos de representación dentro de un contexto histórico, cultural, político y social.Estudio de sus valores literarios y de las diferentes deprisa literarias que enmarcan estos textos y su significado como códigos de interpretación ideológicos, estéticos y políticos de cada época.

Teories dramàtiques IITeorías dramáticas IIDramatic Theory II  (3157G03048)

Estudio y análisis de los signos escénicos en su configuración retórica, de la semiología de la representación teatral, de las bases de la teoría dramática y de su traslado en las sintaxis escénicas contemporáneas.Estudio y análisis de las teorías de la representación de las diferentes etapas históricas y su plasmación interpretativa.Profundización.

Àmbit de creació IIÁmbito de creación IIField’s project II  (3157G03050)

Proyecto colectivo de puesta en escena orientada por un profesor en funciones orgánicas de director de escena: lectura ideológica del texto, aproximación y concreción de las necesidades técnicas y de interpretación, ensayo, repetición y entrenamiento físico y justificación de las opciones estéticas e ideológicas escogidas.Determinación de las necesidades de escenotècnia y producción.

Àmbit de creació IIIÁmbito de creación IIIField’s project III  (3157G03051)

Curso consistente en un proyecto colectivo de puesta en escena de una obra escénica musical orientada por un profesor en funciones orgánicas de director de escena: lectura ideológica del texto (o libreto), aproximación y concreción de las necesidades técnicas- interpretativas y de sus particularidades musicales y coreográficas, ensayo, repetición, entrenamiento físico y justificación de las opciones estéticas e ideológicas escogidas.Determinación de las necesidades de escenotècnia y producción.

Dramatúrgia teatralDramaturgia teatralTheatre dramaturgy  (3157G03012)

A13 - Dramaturgia teatral.1.Dramaturgia y dramaturgias. 1.1. Definición y conceptos.Alcance de la dramaturgia en los medios artísticos narrativos: confluencias y divergencias.1.2. Otras dramaturgias: concepción de la teatralidad y diversidad histórica y espacial de las formas dramatúrgicas.Las formas teatrales tradicionales de Oriente.El drama-danza indio: el compendio dramatúrgico del Natya-Shastra.La literatura dramática tradicional china.Las dramaturgias japonesas: el no y el kabuki.Otras dramaturgias orientales.Concepciones de la teatralidad en África, en Oceanía y en la América prehispánica.2.La acción dramática.2.1. Mecanismos básicos de la acción dramática.2.2. Shakespeare y el recurso en las tramas dobles en el teatro inglés.La ruptura con la narrativa dramática convencional en Büchner y Chéjov.La deconstrucción de la acción en el teatro contemporáneo.3.La construcción del personaje. 3.1. Elementos de caracterización del personaje: discurso y acción.Conceptos de protagonista y antagonista.Tipo de personaje en el desarrollo de las dramaturgias occidentales. 3.2. Personaje y actor: las teorías de Stanislavsky.

Bases de l'escenotècniaBases de la escenotecniaStagecraft basics  (3157G03013)

A15 - Bases de la escenotecnia - 6 créditos - Anual segundo curso Carácter: obligatorio Rama: Artes y Humanidades 1.Introducción a la escenotecnia. 1.1. Orígenes de la estructura arquitectónica teatral.1.2. Escenografía teatral y escenografía audiovisual. 1.3. Evolución histórica de la escenografía y su relación con la arquitectura teatral.1.4. Teorías de la escenografía contemporánea.1.5. Breve historia de la luz.1.6. El lenguaje del vestuario teatral: vestuario, máscaras, utilería y mobiliario como signos escénicos.2.Oficio y técnica de las artes visuales aplicadas a la escenotecnia: 2.1. Espectáculos teatrales: escenografía.2.2. Espectáculos de cine: rodajes cinematográficos.2.3.Los procesos de montaje: iluminación, vestuario, utilería, carpintería, maquillaje, sonido.2.4. Tratamiento de efectos y elementos escénicos.2.5. Fotografía: procesos de realización y montaje.procesos de creación de septiembre fotográficos.

Expressions de la cultura contemporàniaExpresiones de la cultura contemporáneaExpressions of contemporary culture  (3157G03014)

Descripción Este módulo constituye una aproximación a las manifestaciones culturales que caracterizan y definen el ocurrido desde el inicio de la modernidad hasta la actualidad, es decir, desde la Segunda Guerra Mundial hasta hoy.Su objetivo es profundizar en el significado de las producciones estéticas, relacionando el contexto histórico, político y social con las diversas creaciones artísticas que han surgido en cada periodo;abordar las discusiones existentes en torno a la cultura y las producciones y relaciones de sentido.Principales temas 1. Videocreación.1.1. Antecedentes del videoarte.Aspectos tecnológicos, estéticos y culturales.1.2. De la música / acción en el vídeo de Fluxus.1.3.Vídeo: respuesta social y política a la contracultura de los años sesenta y setenta.1.4. Vídeo en los años ochenta: videoclips, circuitos cerrados e instalaciones.1.5. Vídeo en los años noventa: del multicanal a la transgresión de los límites del espacio.1.6.La creación videográfica en España: de Primera muerte (1969) a Cacotopía (2011). 1.7. Arte en la red. 1.7.1. Antecedentes y pioneros del medio.

Àmbit de creació IV: Creació audiovisualÁmbito de creación IV: Creación audiovisualField’s project IV: Audiovisual creation  (3157G03015)

A12 - Ámbito de creación IV: creación audiovisual 1.Introducción a la creación audiovisual: orígenes e historia, referentes actuales y análisis de obras en la creación audiovisual.1.1. Cine. 1.2. Televisión. 1.3. Publicidad. 2. Interpretación. 2.1. Aproximación y concreción de las necesidades técnicas e interpretativas en el texto escogido y sus particularidades audiovisuales.2.2. Especialización de la interpretación en el ámbito audiovisual.3. Dramaturgia audiovisual.3.1. Conceptos básicos.3.2. Lectura ideológica del texto teatral escogido y su funcionamiento dramático.4. Dirección. 4.1.Justificación de los procesos estéticos e ideológicos del montaje del texto de la creación audiovisual escogido por parte del profesor.4.2. Especificidades de la dirección de la creación audiovisual.5. Escenotecnia. 5.1. Aplicaciones y concreciones escenográficas, acústicas y visuales del proceso de montaje del texto escogido.5.2. Características y ejemplos de montajes escenográficos en la creación audiovisual.6.Producción audio

Dramatúrgia audiovisualDramaturgia audiovisualAudiovisual dramaturgy  (3157G03016)

A14. Dramaturgia audiovisual 1.1.Introducción: el relato cinematográfico. 1.1.Estructura narrativa. 1.2. El paradigma clásico. 1.3.Estructuras en actos. 1.4.Género: –Modelos temáticos. –Otros modelos de representación. 2 Los modelos narrativos. 2.1.Largo, corto, televisión, documental y otros.2.2.Formatos de guion. 2.3.Escaletas y tratamientos. 3.Proceso de desarrollo del guion. 3.1.Premisas narrativas. 3.2.La estructura. 3.3.La definición de personajes. 3.4.El tratamiento y la escaleta. 3.5.La escena: conflicto, clímax y cambio.3.6.El diálogo. 3.7.El guion literario. 4.Los factores de la ficción (aplicados al guion que desarrollar por el alumno). 4.1.El tema. 4.2.La instancia narrativa. 4.3.Los personajes. 4.4.La trama. 4.5.El tiempo. 4.6.El espacio. 4.7.Ritmo y tono. 5.Estrategias narrativas (aplicadas al guion que desarrollar por el alumno). 6.Relatos, guiones y guionistas modelo. 7.El documental.

Tecnologies emergents aplicades a l'escenotècniaTecnologías emergentes aplicadas a la escenotecniaEmerging technologies applied to stagecraft  (3157G03017)

A16 - Tecnologías emergentes aplicadas a la escenotecnia - 6 créditos - Anual tercer curso Carácter: obligatorio. Rama: Artes y humanidades 1. Metodología y desarrollo del proyecto escenográfico.1.1. Definición y conceptos de Iluminación.1.2. Utilización de los recursos visuales, sonoros e interactivos y de los efectos especiales en función de la creación artística. 1.3. Nuevas tecnologías: sonido, vídeo, luces, formas de los espacios escénicos, aplicación de técnicas de construcción.1.4. Últimos avances tecnológicos en el mundo aplicados a las artes escénicas.2. Introducción a los conceptos en el mundo transmedia.2.1. Música aplicada a la escena. 2.2. La interactividad aplicada a la escena. 2.3.Creatividad aplicada a la tecnología de escena: mapas mentales, brain writing y otros.2.4. Robótica aplicada a la escena.Interacción hombre-máquina.

Direcció d'actorsDirección de actoresActor direction  (3157G03018)

1.La dirección teatral: construcción del personaje.1.1. El trabajo del director.1.2. Definición de los personajes.1.3. Modelos de interpretación.1.2. Análisis aplicado al texto dramático.1.3. Visionado de ejemplos en la dirección de actores.1.4. La relación actor-director: la investigación de la síntesis.1.5. Unidades de acción dramática.2.La dirección cinematográfica: construcción del personaje.1.3. El trabajo del director.1.2. Definición de los personajes. 1.3. Modelos de interpretación.1.4. Análisis aplicado al texto cinematográfico.2.1. Visionado de ejemplos en la dirección de actores.2.2.-La relación actor-director: la investigación de síntesis.2. Unidades de acción dramática.

Interpretació escènica: llenguatge corporalInterpretación escénica: lenguaje corporalScenic Interpretation: body language  (3157G03021)

A20 - Interpretación escénica: lenguaje corporal - 6 créditos - Anual tercer curso Carácter: optativa 1.Estudio profundizado sobre el actor y su relación con el espacio escénico.1.1. El actor y la cámara. 1.2. Investigación y desarrollo corporal. 1.3. La integración del cuerpo en movimiento y el espacio escénico.2.Formas de representación del movimiento corporal y su expresión en el arte de la performance.3. Taller de expresión corporal.4. Laboratorio de creación de lenguajes corporales, aprendizaje de metodologías.5. Visionado de trabajos.

Interpretació escènica: comportament humàInterpretación escénica: comportamiento humanoScenic Interpretation: human behaviour  (3157G03022)

A21 - Interpretación escénica: comportamiento humano - 6 créditos - Anual tercer curso Carácter: optativa 1.Metodologías aplicadas a la comunicación visual y expresión escénica.1.1. Metodologías de trabajo.La práctica del gesto. 1.2. Psicología aplicada al espacio escénico.2.Antropologías socioculturales.El sincretismo de las culturas africanas y su influencia en la cultura occidental.2.1. Trabajo de técnicas en la danza primitiva: la unión de cuerpo, tiempo y espacio.3. Taller de comportamiento humano.4.Laboratorio de experimentación del gesto.5. Visionado de trabajos.

Direcció escènica: metodologia i desenvolupament del projecteDirección escénica: metodología y desarrollo del proyectoStage direction: methodology and project development  (3157G03027)

A26 - Dirección escénica: metodología y desarrollo del proyecto escénico- 6 créditos -Anual tercer curso Carácter: optativa 1.Puesta en escena: del texto a la escena.1.1. La planificación y gestión del espacio escénico.1.2. Ensayos y funciones dentro del proyecto escénico. 1.3. El guion técnico. 1.4. Procesos en la creación y desarrollo de espectáculos. 2.La regiduría escénica.2.1. Herramientas fundamentales para el desarrollo de la figura del concejal.2.2.Dirección y coordinación de equipos técnicos y artísticos.2.3. La planificación: planning técnico, documentación, trabajo en equipo y procesos de trabajo.

Escena en espais públicsEscena en espacios públicosPublic Spaces Performance  (3157G03032)

Estudio del espacio público como motor del relato escénico.Movimiento, palabra y espacio.El site specific, el gran acontecimiento y el espectáculo de gran formato.Escena y comunidad

Interpretació escènica : Dansa IIInterpretación escénica: Danza IIActing: Dance Techniques II  (3157G03033)

Profundizar en el conocimiento del propio cuerpo a partir de la práctica del movimiento.Estudio del cuerpo como herramienta creativa.Aplicación y desarrollo de la composición.

Interpretació escènica : Veu IIInterpretación escénica: Voz IIActing: Voice Techniques II  (3157G03034)

Estudio práctico y teórico de la técnica vocal hablada, dicción, proyección y anatomía de la voz.

Direcció d'ArtDirección de ArteArt Direction  (3157G04051)

El objetivo de este curso es entender la Dirección de Arte y conceptualizar, tanto visual como gráficamente, un proyecto aplicando estrategias artísticas hasta la materialización de la propuesta formal.

Vestuari d'escenaVestuario de escenaStage costume  (3157G03052)

Dramaturgia puesta en escena. Análisis acción escénico (Texto – personajes). Concepto de Caracterización. Concepto de escenografía y Atrezo - Coordinación otros técnicos (escenografía, iluminación..). Documentación e inspiración. Estilismo del espectáculo- Armonía y coherencia estética y Funcionalidad. Vestuario de generas teatrales. Figurisme en cine, TV y publicidad. Técnicas de estampación y efectos especiales.

Gestió i Producció TeatralsGestión y Producción TeatralesManagement and theatre productions  (3157G03028)

Estudio de la supervisión de todos los aspectos relativos a la realización global de la obra.La relación de la producción con los técnicos y el director de la obra.Estudio del entorno legal, económico y empresarial, con especial atención a la captación de fondos.Asimismo, se incluye la gestión de equipamientos culturales como nueva área de la gestión de las artes escénicas.Principales temas 1. Marcos legales de la producción escénica.1.1.Derecho y propiedad intelectual. 1.2.Sociedad general de autores. 1.3. Marco legal y legislación vigente. 2. Legislación y economía: institucionalidad aplicable a la creación escénica.Ayudas y subvenciones a la creación.3. Producción escénica: 3.1.Producción pública. 3.2.Producción privada. 3.3.Producción mixta. 3.4.Equipo de administración y equipo artístico. 4. La creación de una productora.5.Gestión y dirección de empresas.5.1. Captación de recursos públicos y privados.5.2. Elaboración de presupuestos.5.3. Recursos humanos.5.4. Marketing y comunicación de las artes escénicas: conocimiento del producto y requerimientos prácticos.5.5. Gestión de equipamientos culturales.

Seminaris complementarisSeminarios complementariosExtra seminar  (3157G03036)

Cono este módulo pretendemos introducir en el alumno, ante laso posibilidades y opciones que puede ofrecerle el futuro profesional.Ante lo rindo de convertirse en futuros profesionales de laso artes escénicas, queremos ponerle en conocimiento de todas aquellas herramientas y plataformas técnicas del momento.Este módulo se divide en tres grandes bloqueas: Miedo una parte queremos dar en conocer a los estudiantes nuevas salidas profesionales.En segundo lugar, queremos formarles en laso últimas tendencias y laso últimas tecnologías en el panorama de laso artes escénicas.Para finalmente invitar a profesionales activo que ayuden en nuestros estudiantes en trabas de su experiencia en descubrir cual puede ser su sitio en el mercado laboral.Principales contenidos 1.El mercado laboral en laso artes escénicas.Nuevas salidas profesionales.1.1.- Agentes ocupacionales: gestión de empleo, estructura de los mercados profesionales, oferta y demanda.Propuestas y accionas.1.2.-Hacia la creación de profesionales en el sector de laso artes escénicas.1.3.-Conocimiento del mercado profesional.Como conocer y crear nuestro perfil y objetivos profesionales.1.4..-Aprendizaje y uso correcto

PràctiquesPrácticasPractices  (3157G03037)

Treball final del grauTrabajo final del gradoFinal project  (3157G03031)

Ver anexo capítulo 5 http://ca.eram.cat/serveis/gae/distribucion_plan.pdf

Disseny interactiu Diseño interactivo Interaction design   (3157G04033)

El uso del i>software</i> específico complementa el binomio que conforman la creación y el código.El proceso docente incluye la intervención con dibujo animado pasando por la autoría multimedia, hasta alcanzar tareas de aplicación de desarrollo web.Se tratará también del desarrollo del lenguaje de programación, de orientar a objetos y de arreglar los controles de preferencias.041 Aplicaciones 042 Web 043 Cortometraje 044 Instalaciones

Fotografia creativa Fotografía creativa Creative photography   (3157G04037)

Experimentación con la fotografía para obtener resultados inesperados a partir de soluciones diferentes a las habituales.081.Tecnificación: Iluminación 082.Retoque avanzado 083.Fotografía creativa 084.Hibridación

Il·lustracióIlustraciónIllustration  (3157G04049)

El objetivo de este curso es definir la ilustración a través de su historia y usos actuales; explicar la relación concepto-imagen; iniciar al alumno en las principales técnicas tradicionales; y enseñar a digitalizar y retocar imágenes con el ordenador.

Direcció d'actorsDirección de actoresActor direction  (3157G03018)

1.La dirección teatral: construcción del personaje.1.1. El trabajo del director.1.2. Definición de los personajes.1.3. Modelos de interpretación.1.2. Análisis aplicado al texto dramático.1.3. Visionado de ejemplos en la dirección de actores.1.4. La relación actor-director: la investigación de la síntesis.1.5. Unidades de acción dramática.2.La dirección cinematográfica: construcción del personaje.1.3. El trabajo del director.1.2. Definición de los personajes. 1.3. Modelos de interpretación.1.4. Análisis aplicado al texto cinematográfico.2.1. Visionado de ejemplos en la dirección de actores.2.2.-La relación actor-director: la investigación de síntesis.2. Unidades de acción dramática.

Interpretació escènica: llenguatge corporalInterpretación escénica: lenguaje corporalScenic Interpretation: body language  (3157G03021)

A20 - Interpretación escénica: lenguaje corporal - 6 créditos - Anual tercer curso Carácter: optativa 1.Estudio profundizado sobre el actor y su relación con el espacio escénico.1.1. El actor y la cámara. 1.2. Investigación y desarrollo corporal. 1.3. La integración del cuerpo en movimiento y el espacio escénico.2.Formas de representación del movimiento corporal y su expresión en el arte de la performance.3. Taller de expresión corporal.4. Laboratorio de creación de lenguajes corporales, aprendizaje de metodologías.5. Visionado de trabajos.

Interpretació escènica: comportament humàInterpretación escénica: comportamiento humanoScenic Interpretation: human behaviour  (3157G03022)

A21 - Interpretación escénica: comportamiento humano - 6 créditos - Anual tercer curso Carácter: optativa 1.Metodologías aplicadas a la comunicación visual y expresión escénica.1.1. Metodologías de trabajo.La práctica del gesto. 1.2. Psicología aplicada al espacio escénico.2.Antropologías socioculturales.El sincretismo de las culturas africanas y su influencia en la cultura occidental.2.1. Trabajo de técnicas en la danza primitiva: la unión de cuerpo, tiempo y espacio.3. Taller de comportamiento humano.4.Laboratorio de experimentación del gesto.5. Visionado de trabajos.

Direcció escènica: metodologia i desenvolupament del projecteDirección escénica: metodología y desarrollo del proyectoStage direction: methodology and project development  (3157G03027)

A26 - Dirección escénica: metodología y desarrollo del proyecto escénico- 6 créditos -Anual tercer curso Carácter: optativa 1.Puesta en escena: del texto a la escena.1.1. La planificación y gestión del espacio escénico.1.2. Ensayos y funciones dentro del proyecto escénico. 1.3. El guion técnico. 1.4. Procesos en la creación y desarrollo de espectáculos. 2.La regiduría escénica.2.1. Herramientas fundamentales para el desarrollo de la figura del concejal.2.2.Dirección y coordinación de equipos técnicos y artísticos.2.3. La planificación: planning técnico, documentación, trabajo en equipo y procesos de trabajo.

Escena en espais públicsEscena en espacios públicosPublic Spaces Performance  (3157G03032)

Estudio del espacio público como motor del relato escénico.Movimiento, palabra y espacio.El site specific, el gran acontecimiento y el espectáculo de gran formato.Escena y comunidad

Interpretació escènica : Dansa IIInterpretación escénica: Danza IIActing: Dance Techniques II  (3157G03033)

Profundizar en el conocimiento del propio cuerpo a partir de la práctica del movimiento.Estudio del cuerpo como herramienta creativa.Aplicación y desarrollo de la composición.

Interpretació escènica : Veu IIInterpretación escénica: Voz IIActing: Voice Techniques II  (3157G03034)

Estudio práctico y teórico de la técnica vocal hablada, dicción, proyección y anatomía de la voz.

Direcció d'ArtDirección de ArteArt Direction  (3157G04051)

El objetivo de este curso es entender la Dirección de Arte y conceptualizar, tanto visual como gráficamente, un proyecto aplicando estrategias artísticas hasta la materialización de la propuesta formal.

DiccióDicciónDiction  (3157G03040)

Trabajo específico de la dicción catalana y castellana.

Arts escèniques aplicadesArts escénicas aplicadas Applied arts  (3157G03041)

Materia centrada en la capacidad transformadora de las artes escénicas en contextos de salud, educación y personas con riesgo de exclusión social.

Arts del circArtes del circoCircus arts  (3157G03042)

Recorrido teórico por la historia del circo, poniendo énfasis en la práctica del clown.

Teatre d'objectes i titellesTeatro de objetos y títeresObjects and Puppets Show  (3157G03043)

Materia práctica centrada en el teatro de objetos y títeres.

Interpretació avançada davant la CàmeraInterpretación avanzada ante la CámaraAdvanced interpretation in front of the Camera  (3157G03044)

Desarrollo de la técnica de interpretación delante de la cámara avanzada.

Vestuari d'escenaVestuario de escenaStage costume  (3157G03052)

Dramaturgia puesta en escena. Análisis acción escénico (Texto – personajes). Concepto de Caracterización. Concepto de escenografía y Atrezo - Coordinación otros técnicos (escenografía, iluminación..). Documentación e inspiración. Estilismo del espectáculo- Armonía y coherencia estética y Funcionalidad. Vestuario de generas teatrales. Figurisme en cine, TV y publicidad. Técnicas de estampación y efectos especiales.