Antropologia social i culturalAntropología social y cultural Social and cultural anthropology   (3102G00048)

Estudio de los objetivos de la Antropología Social y Cultural a partir del conocimiento de las escuelas clásicas –los autores y las monografías–, el método etnográfico y los principales ámbitos de trabajo de la disciplina (parentesco, religión, economía y política).

Fonaments de geografia humanaFundamentos de geografia humanaFundamental aspects on human geography  (3102G00050)

El objetivo principal es abastecer al estudiante de las bases conceptuales de la disciplina.Por eso se introducen determinados conceptos básicos y una perspectiva de la evolución epistemológica de la Geografía Humana.Aspectes claves de los contenidos serán: la evolución de la Geografía (de las Sociedades Geográficas al oficio de geógrafo/a actual); el crecimiento demográfico y la urbanización mundial; la población y las migraciones; la actividad económica y la organización espacial; poder y territorio.

Problemes Actuals de la FilosofiaProblemas Actuales de la FilosofiaCurrent Problems of Philosophy  (3102G00052)

Aproximación generalista e introductoria a los principales problemas del debate filosófico contemporáneo y actual, poniendo el foco primordialmente en sus implicaciones éticas, sociales y políticas.Se dará especial atención a los problemas relacionados con la bioética y la diversidad cultural y de género.

Patrimoni culturalPatrimonio culturalCultural Heritage  (3102G00055)

Introducción a la noción de Patrimonio Cultural desde una perspectiva interdisciplinaria e integradora.En un marco amplio de definición de la cultura, se presenta el Patrimonio Cultural estableciendo la relación con la memoria, la identidad y el marco geográfico que lo origina.Se aborda la evolución del concepto para facilitar la identificación de los principales usos y funciones.Se familiariza al estudiante con su marco de aplicación en el siglo XXI, con un enfoque humanístico y crítico, y se abordan cuestiones que van de la conservación a la restauración, pasando por la gestión y la función social.Prepara al alumno, también, en su inserción profesional al proporcionarle una serie de herramientas e ideas, como el hecho de estar ante una asignatura viva implicada en el rol de las sociedades actuales; en la renovación de los debates teóricos en torno al Patrimonio; y en la responsabilidad en su aplicación práctica.

IconografiaIconografíaIconography   (3102G00058)

La asignatura estudia el concepto de mito y sus tipos fundamentales aparecidos en la antigüedad clásica griega y romana, así como el origen y desarrollo de los programas iconográficos del cristianismo y la representación de todos ellos.La materia propone el análisis, a través de estas dos grandes etapas culturales de la humanidad en Occidente, de los elementos básicos que forman parte de la producción artística a través del conocimiento de los diferentes lenguajes paganos y cristianos y su plasmación en las artes.Al mismo tiempo, estos contenidos sirven de marco de referencia para abordar el aprendizaje instrumental de la iconografía como método de la Historia del Arte destinado a identificar e interpretar el significado de las imágenes, punto de partida del estudio de la asignatura. Su estudio se propone a partir de la consecución de los dos objetivos básicos: la adquisición de conocimientos teóricos relacionados con asuntos fundamentales de la mitología clásica y el cristianismo y, por otra parte, el aprendizaje de la habilidad de la mitología clásica y el cristianismo y de su comentario correspondiente, competencias básicas que son aplicadas al rendimiento de la práctica profesional de la

Art Grec Arte Griego Greek Art   (3102G05065)

Se estudian las manifestaciones artísticas del arte helénico del periodo antiguo.Se analizan, desde esta perspectiva, los fundamentos del arte, las características, las funciones y las líneas básicas de las obras que se realizaron, los diferentes lenguajes formales que se desarrollaron y los rasgos esenciales que conformaron cada uno de sus estilos y obras, así como las técnicas utilizadas.El arte helénico tendrá que ser entendido como un espacio cultural y artístico donde se gestaron buena parte de los elementos de la cultura y el arte occidentales a partir del intenso marco de relaciones que se produjeron entre los pueblos y culturas que habitaron el Mediterráneo a la Antigüedad.Se busca que el alumno adquiera conocimientos racionales y críticos, de carácter teórico, relacionados con la producción artística del arte helénico a través de sus diferentes lenguajes artísticos.Las actividades formativas le tienen que permitir la adquisición de competencias aplicables al ejercicio de la práctica profesional relacionada con la historia del arte de este periodo, así como una capacidad crítica para analizarlo críticamente.

Art romà Arte romano Roman art   (3102G05066)

Se estudian las manifestaciones artísticas del arte Romano del periodo antiguo, desde el mundo Etrusco hasta el fin del Imperio.Se analizan, desde esta perspectiva, los fundamentos, las características, las funciones y las líneas básicas de las obras que se realizaron, los diferentes lenguajes formales que se desarrollaron y los rasgos esenciales que conformaron cada uno de sus estilos y obras, así como las técnicas utilizadas en su realización.El arte romano -y su precedente helénico- tendrá que ser entendido como un espacio cultural y artístico en que se gestaron gran parte de los elementos de la cultura y el arte occidentales a partir del intenso marco de relaciones que se produjeron entre los pueblos y las culturas que habitaron el Mediterráneo a la Antigüedad.Se busca que el alumno adquiera conocimientos racionales y críticos, de carácter teórico, relacionados con la producción artística del arte Romano a través de los diferentes lenguajes artísticos.Las actividades formativas le tienen que permitir la adquisición de competencias aplicables al ejercicio de la práctica profesional relacionada con la historia del arte de este periodo, así como una capacidad crítica para analizarlo críticamente

Història de l'art Medieval I Historia del arte Medieval I History of Medieval art I   (3102G05067)

Estudio de las expresiones artísticas en la Europa Occidental desde la eclosión del cristianismo en el siglo IV hasta el alba del Románico, así como el arte en Bizancio desde el siglo V hasta el XV, además del arte islámico desde su génesis al 622 -uno de los fenómenos de mayor relevancia para el desarrollo de la cultura y el arte medieval– hasta la extinción del Reino de Granada. En la perspectiva del arte europeo, se analiza la gestación de la iconografía cristiana a partir del siglo IV, la vigencia de la cual -con obvias modificaciones- consigue hasta la Modernidad. Se examinan los nuevos soportes materiales para las exposiciones visuales: mosaicos y pinturas de las basílicas y mausoleos, los relevos de los sarcófagos e interiores eclesiásticos, técnicas en las suntuosas artes suntuarias y los innovadores manuscritos iluminados. Todas estas manifestaciones artísticas son estudiadas considerando el protagonismo intelectual de hombres y de mujeres. Se analiza los enriquecimientos artísticos a consecuencia de intercambios diplomáticos, pero también de conflictos bélicos. Por encima de todo, se adopta una perspectiva post-colonial en la comprensión del arte del Mediterráneo de los siglos IV al XV. En el plan doce

Història de l'Art Medieval II Historia del Arte Medieval II History of Medieval Art II   (3102G05068)

Análisis de la producción artística a partir del año 1000 y hasta 1500, empezando por el periodo de reactivación cultural, institucional y comercial de la Europa latina, que dio lugar al primer arte común e internacional europeo, el Románico, verdadera consumación del intercambio artístico transnacional.Su estudio se enmarca en la comprensión del proyecto de Reforma Gregoriana promovido por el papado, en la expansión de la orden monástica de Cluny, la organización de las rutas de peregrinación a través de Europa, el desarrollo masivo de edificios abovedados y de la integración de todas las artes dentro de la iglesia.Se analiza la controvertida creación artística de los cistercienses y de las nuevas órdenes monásticas bajomedievales, en el marco del estudio del arte gótic, consumación de la excelencia monumental europea y de artes tan emblemáticas como las vidrieras y los portalones, insertadas en el edificio paradigmático del imaginario urbano europeo, la catedral gótica.El estudio global del arte del periodo provee al alumnado de conocimientos teóricos y habilidades prácticas, de la interpretación a la justificación razonada, trasladables a su futura actividad profesional.La asignatura, con su vocabulario artístico

Museologia Museología Museology   (3102G05069)

Presentación de la historia y la evolución de los museos desde la vertiente teórica y práctica que afecta a la museología y a su concreción museográfica, haciendo un especial énfasis en los retos que afrontan los museos en el siglo XXI.Se abordan los principales aspectos relacionados con la gestión y la conservación de las colecciones, los modelos de comunicación y difusión, la legislación y la arquitectura aplicadas a los museos.Se invita a los estudiantes a entrar en un campo muy rico que les proporciona sólidos conocimientos teóricos, lo que permite al mismo tiempo que puedan aplicarlos en la práctica de la gestión y conservación del patrimonio histórico-artístico.Adquirirán herramientas y destrezas para su futura inserción laboral a medida que vayan alcanzando competencias de las restantes asignaturas del grado de Historia del Arte.

Món actual IMundo actual I Current world I  (3102G00051)

Introducción a la Historia del mundo actual mediante el análisis de los procesos políticos, económicos y sociales que han tenido lugar desde 1945, es decir, durante la Guerra Fría, el orden político surgido después del hundimiento del comunismo y la globalización posterior.

Paisatges naturals i culturals a la MediterràniaPaisajes naturales y culturales en el MediterráneoNatural and Cultural Landscapes in the Mediterranean Region  (3102G00061)

Asignatura que profundiza en el conocimiento y la comprensión de la enorme diversidad de paisajes naturales y culturales que rodean el Mediterráneo.Desde este enfoque se concibe el área mediterránea como una región con rasgos propios desde los puntos de vista climático, biogeográfico y cultural entre otros.Se enfatizarán las particularidades de los paisajes naturales, agrícolas y urbanos de sus orillas norte y sur, en buena medida debidas a una acción antrópica milenaria.

Lectures de literatura universal II Lecturas de literatura universal II Readings in World Literature II   (3102G00071)

Lectura, comentario y contextualización histórica y estética de obras literarias mayores de la tradición occidental, desde el Romanticismo hasta hoy.

Món actual II Mundo actual II Current world II  (3102G00072)

Introducción a los principales debates políticos, económicos y socioculturales del mundo actual, que han tenido lugar desde 1945, analizados desde una perspectiva histórica.Se adoptarán varios enfoques (nacionales, globales y comparados) con el objetivo de comprender los principales problemas a que se enfrenta el presente profundizando en sus raíces históricas.

La construcció de la Ciutat: arquitectura i urbanisme La construcción de la ciudad: arquitectura y urbanismo The making of the City: Architecture and urbanism   (3102G00073)

Temas y reflexiones sobre arquitectura y el urbanismo, especialmente sobre la naturaleza y las transformaciones urbanísticas y las creaciones arquitectónicas en el ámbito de la ciudad como escenario de la cultura occidental a través de los principales ejemplos desde la antigüedad a la actualidad.La asignatura pone el énfasis en las cuestiones relativas a los conceptos de ciudad y de espacio urbano y enseña a diferenciar las tipologías, la evolución, los lenguajes y las propuestas cambiantes mediante la investigación de información y el estudio y aplicación de modelos teóricos y reales.El estudiante alcanza una serie de competencias que le serán de gran utilidad en la práctica profesional de la Historia del Arte, vista la importante presencia de contenidos sobre historia de la arquitectura y de sus autores y en el debate teórico y su aplicación en el marco de las ciudades y las sociedades.

Art del Renaixement Art del Renaixement Renaissance art   (3102G05070)

Introducción a las artes visuales y la arquitectura del Renacimiento en Europa a través de una mirada panorámica. El hilo conductor consistirá en el seguimiento del proceso de gestación de un nuevo paradigma para las artes en varias cortes italianas del siglo XV y sobre la difusión y la variada asimilación de este nuevo modelo de la teoría y la práctica de las artes visuales y la arquitectura en el resto de Europa desde finales del siglo XV y durante el siglo XVI.Se mostrarán los centros artísticos, las ideas y los autores más relevantes, examinándolos en su contexto histórico y cultural particularmente en su conexión con el espectacular fenómeno del Humanismo.Los objetos, las ideas y los autores se analizarán desde un amplio abanico metodológico y crítico concebido para enriquecer al alumnado en las competencias decisivas para la historia del arte: historiografía, análisis de las técnicas, de los lenguajes, las temáticas, los géneros, las funciones, la recepción, la cultura visual y las lecturas comparativas.El alumnado dialogará con una época apasionante, sea por la naturaleza de sus episodios artísticos, sea por la trascendencia que el código artístico del renacimiento ha tenido para la naturaleza de la humanidad.

Art del segle XIX Arte del siglo XIX Nineteenth century art   (3102G05071)

Estudio general de la historia del arte a lo largo del siglo XIX, en el periodo comprendido entre la Revolución Francesa y el año 1900.La asignatura se centra principalmente en el arte europeo, teniendo en cuenta el contexto en lo que se sitúa nuestra universidad, y trata las disciplinas artísticas principales: pintura, escultura y arquitectura, con una atención singular también a la fotografía y al urbanismo.El planteamiento de la asignatura es cronológico; después de una introducción sobre el Rococó y la Ilustración, se tratan los principales movimientos artísticos del periodo: neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y art nouveau.Se presentan una serie de artistas seleccionados en cuya obra se manifiestan de forma más clara los rasgos más identificables de cada movimiento.Se presta especial atención a las instituciones y estructuras que caracterizan el periodo, para facilitar la comprensión de la evolución de la actividad artística (las academias, el Salón, el nacimiento de las galerías de arte...),y también a la dimensión de género, presentando a las mujeres artistas más importantes de la época y señalando cuestiones relativas a la iconografía o al mecenazgo.

Art del Barroc Arte del Barroco Baroque art   (3102G05072)

Introducción a las artes visuales y la arquitectura de la época del Barroco en Europa y a sus colonias a lo largo de los siglos XVII y XVIII.Se presentarán los centros artísticos y los autores más relevantes, examinándolos en su contexto histórico y cultural: las monarquías absolutistas, la Iglesia de la Contrarreforma, la República neerlandesa, los principados protestantes, los procesos de colonización, etc.Se dedicará una gran atención mostrar esta época como un tiempo de convivencia de tendencias artísticas muy diversas y caracterizadas.Los objetos, las ideas y los autores se analizarán desde un amplio abanico metodológico y crítico concebido para enriquecer al alumnado en las competencias decisivas para la historia del arte: historiografía, análisis de las técnicas, de los lenguajes, las temáticas, los géneros, las funciones, la recepción, la cultura visual y las lecturas comparativas.Además de propiciar el desarrollo de los sentidos críticos del alumnado se impulsará su pensamiento analítico y sus habilidades comunicativas.Finalmente, se propondrá una reflexión sobre el impacto de este gran ciclo a lo largo de la historia y hasta el mundo actual.

Art del segle XX Arte del siglo XX Twentieth century art   (3102G05073)

Estudio general de la historia del arte a lo largo de la primera mitad del s. XX, en el periodo comprendido entre el final del siglo y el final de la IIª Guerra Mundial.La asignatura se centra principalmente en el arte europeo, teniendo en cuenta el contexto en lo que se sitúa nuestra universidad, aunque mantiene una mirada amplia hacia las actividades que tienen lugar en otros espacios.Se tratan las disciplinas artísticas principales: pintura, escultura y arquitectura, pero también se introducen nociones relativas a otras técnicas más nuevas, como la fotografía o el cine, y a la progresiva multimedialidad del periodo estudiado.El planteamiento de la asignatura es cronológico; se empieza tratando lo que denominamos postimpresionismo, para pasar después a tratar los principales movimientos de vanguardia del periodo: Expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo y los inicios de la abstracción con respecto a las primeras vanguardias; y las vanguardias rusas, el neoplasticismo, el dadaísmo y el Surrealismo, la nueva figuración y la Bauhaus y la arquitectura moderna, con respecto al periodo de las segundas vanguardias.

Teoria de l'art Teoria del arte Art Theory   (3102G05074)

Es una materia indispensable en la formación del historiador del arte, dado que permite obtener un conocimiento de las diferentes teorías y metodologías de análisis de la obra de arte. Proporciona a los estudiantes las herramientas conceptuales indispensables para introducirse en el terreno de la reflexión teórica sobre aquello que, a lo largo de la tradición occidental, se ha visualizado como “obra de arte”. Partiendo de los tres regímenes de identificación de las artes en occidente: el régimen de las imágenes, el régimen mimético y el régimen estético, se desarrolla especialmente el último, que es el que todavía rige, con todos los matices, la disciplina de la historia del arte. Se desglosan las tres grandes cuestiones que han sido motivo de la reflexión teórica artística: qué es una obra de arte, quién es el artista y qué relación hay entre arte y verdad.

Art Medieval Hispànic Arte Medieval Hispano Spanish Medieval Art   (3102G05075)

Estudio introductorio de las manifestaciones artísticas mas relevantes producidas en los territorios hispánicos durante los siglos VII al XV, durante la alta Edad media (Visigodo, Asturiano, Leonés), Andalusí (Emiral, Califal, Taifal, Almohade, Nazarí), el periodo Románico y el Gótico en los dominios de la monarquía navarra, Corona de Castilla y Corona de Aragón, con notable incidencia en el ámbito catalán. En cada uno de ellos se analizan toda una serie de obras y autores claves, desde perspectivas múltiples y complementarias que se interrogan por los procesos y factores que intervinieron en aquellas creaciones artísticas. La asignatura combinará recorridos diversos para observar y analizar la trayectoria de las obras de mayor significación histórica y cultural, los papeles de los promotoras, los artistas más disruptivos, así como los procesos de gestación de significados y de transferencia y reinterpretación de formas y estructuras espaciales de uso eclesiástico y civil. El alumnado adquiere una formación imprescindible, relevante y siempre contextualizada para el conocimiento e intervención en el patrimonio artístico medieval de su entorno geográfico y cultural.

Història de la Música Historia de la Música History of Music   (3102G05076)

Estudio general de la historia de la música occidental, de los estilos musicales y de sus contextos de producción y recepción. El curso consiste en una aproximación cronológica a la historia de la música occidental desde el Barroco hasta 1900. Organizado en torno a tres grandes periodos musicales y culturales (Barroco, Clasicismo, Romanticismo), se lleva a cabo un estudio del paso de la modalidad a la tonalidad; la historia de los instrumentos; la historia de los diferentes estilos y géneros; la noción de virtuosismo; el desarrollo de la orquesta y de los espacios de audición, y el lugar del músico en la sociedad.A través de estos conocimientos indispensables que prestan atención de los compositores más relevantes y sus obras, se hace posible el reconocimiento y sensibilización de los contextos estéticos y culturales que han formado la historia de la música occidental. Las actividades formativas que se realizan permiten la adquisición de competencias aplicables al ejercicio de la práctica profesional y la consecución de una comprensión unitaria del arte que integra las artes visuales y musicales, dota al estudiante de una capacidad crítica que lo que prepara adecuadamente para analizar las obras de manera crítica.

Historia i teoria del cinema I.Classicisme Historía y teoría del cine I. Clasicismo History and theory of cinema I. Classicism   (3102G05077)

El curso se centrará en el conocimiento de la Historia del cine durante el periodo del cine de los orígenes y sobre todo en el periodo en que se consolidó el cine clásico de Hollywood.La idea es que conozca el funcionamiento del cine a partir de la creación de su sistema de expresión institucional, del conocimiento de su engranaje económico principalmente el sistema de Estudios y conozca la relación existente entre las películas y las fluctuaciones de la historia del siglo XX. La asignatura trabajará mucho la concepción del clasicismo y de sus modelos narrativos en el cine de ficción de Hollywood. El estudiante tiene que saber compaginar el estudio teórico con una serie de sesiones prácticas que consisten en el visionado en casa de una serie de películas que después son analizadas conjuntamente en la clase. El estudiante tiene que alcanzar una serie de competencias que le permitan poner en relación el cine con otras disciplinas que ha estudiado a lo largo del grado de Historia del arte. Se valorará la capacidad del alumno para poner en relación los discursos teóricos con una mirada crítica y analítica delante de las películas.

Historiografia i metodologia Historiografía y metodología Historiography and methodology   (3102G05078)

Asignatura centrada en el análisis y la producción de los discursos generados en torno al hecho artístico desde sus orígenes hasta la contemporaneidad a partir de la fundamentación teórica y de la lectura y el comentario de textos, se establecen críticamente las principales perspectivas sobre las cuales se ha escrito y se escribe la Historia del Arte –temporales y culturales, simbólicas e iconográficas, sociales y políticas, postcoloniales, de género y LGBTIQ+, etc. Se examinan métodos básicos como el atribucionista, el filológico, el formalista, el historicista, el iconográfico, el sociológico, el psicológico, el estructuralista u otras tendencias actuales. Se ofrece una utilización eficiente de la información y las fuentes relativas a la Historia del Arte en general y en sus fundamentos históricos y teóricos en particular, así como a reconocer, analizar y producir textos y entender en la elaboración de los discursos sobre arte no solo un conjunto de metodologías con orientaciones y objetivos variables, en una tradición afirmada en nombres ineludibles -Winckelmann, Berenson, Von Schlosser, Riegl, Burckhardt, Warburg, Hauser, Arnheim, Von Weinberg, Butler, Didi-Huberman, Paglia, etc.

Història de les idees estètiques Historia de las ideas estéticas History of Aesthetic Ideas   (3102G05079)

Análisis y conocimiento, desde una perspectiva histórica, de las principales categorías estéticas con las que se ha pensado la obra de arte, prestando especial atención a la relación entre los textos teóricos en los que estas categorías han sido teorizadas y las obras o prácticas artísticas de la época en la que se han formulado estas teorías. De manera concreta, se analizará el despliegue histórico de las ideas estéticas de la belleza, la fealdad, el sublime, el siniestro y el banal, no solo en la época y contexto cultural en que aparecieron, sino con una atención especial a sus variaciones a lo largo del tiempo. En este sentido, el curso abordará una dimensión teórica, en la reflexión filosófica de estas ideas a través de los textos, pero también una dimensión aplicada para articular la relación de estas ideas con las prácticas artísticas de cada época, en el marco metodológico de una historia cultural de las mentalidades. Esta formación tendrá que capacitar al estudiante a abordar textos de naturaleza filosóficamente compleja, así como a establecer la relación con las obras artísticas de su momento y con el contexto cultural en que encuentran significación adecuada.

Història i teoria del cinema II. Avantguardes i modernitat Historia y teoría del cine II. Vanguardia y modernidad History and theory of cinema II. Avant-garde and modernity   (3102G05080)

Mientras que en la primera parte de Historia del cine se analiza el periodo clásico, básicamente el cine de Hollywood, en la segunda parte se incide en la función que en los diferentes movimientos que a lo largo de la historia se han apartado del modelo institucional.Entre estos está el cine de vanguardia, el cine soviético de después de la revolución, el cine alemán de los años veinte, el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague para acabar ofreciendo una reflexión en torno al concepto de modernidad cinematográfica. La asignatura podrá relacionar las clases teóricas con el visionado de una serie de películas claves por conocer cada uno de estos periodos. Cada una de estas películas será objeto de análisis y de discusión en clase. El estudiante tiene que asumir una serie de competencias que le permitan poner en relación los movimientos artísticos del siglo XX con los diferentes movimientos cinematográficos, también es importante establecer un vínculo entre los hechos claves de la Historia del siglo XX y la manera como estos han influido en el cine.Una competencia clave es fomentar la capacidad críticas de los alumnos para ver cómo es posible establecer vínculos entre la teoría y la práctica, entre los textos.

Renaixement i Barroc a Espanya Renacimiento y Barroco en España Renaissance and Baroque in Spain   (3102G05081)

Introducción a las artes visuales y la arquitectura de los siglos XVI al XVIII en España. Se mostrarán los centros artísticos, las ideas y los autores más relevantes, examinándolos en su contexto histórico y cultural. El curso prestará una especial atención en la observación de la lenta transformación del paradigma gótico en el renacentista; en las relaciones entre los fenómenos artísticos peninsulares y los europeos, observando los canales de intercambio y transmisión de las ideas, las formas y los motivos de las artes; en el análisis de las diferencias entre el comportamiento artístico manifiesto y promovido en los centros de poder (político, económico o religioso) y aquel que caracterizaba los territorios más distantes de estos y de las fórmulas de vanguardia; y, por último, en los episodios de coleccionismo artístico.Los objetos, las ideas y los autores se analizarán desde un amplio abanico metodológico y crítico concebido para enriquecer al alumnado en las competencias decisivas para la historia del arte: historiografía, análisis de las técnicas, de los lenguajes, las temáticas, los géneros, las funciones, la recepción, la cultura visual y las lecturas comparativas.

Art a Catalunya Arte en Cataluña Catalan art   (3102G05087)

Art i poder Arte y poder Art and Powers   (3102G05092)

Estètica de la fotografia Estética de la fotografía Aesthetics of Photography   (3102G05099)

Música i arts escèniques Música y artes escénicas Music and scenic arts   (3102G05103)

Darreres tendències de l'art contemporani Últimas tendencias del arte contemporáneo Contemporary art from 1960   (3102G05107)

Pràctiques externes Prácticas externas External Practicals   (3102G05110)

Desarrollo de trabajo práctico que permita al estudiante aplicar los conocimientos teóricos adquiridos durante el grado en el seno de empresas y/o instituciones externas a través de un plan de trabajo acordado y pautado. Se trata de facilitarle una primera toma de contacto con los entornos profesionales, de manera tal que tanto pueda trabajar de forma autónoma como en equipo y participar de sus sinergias.

Art contemporani a la Península Ibèrica Arte contemporáneo en la Península Ibérica Contemporary art in the Iberian Peninsula   (3102G05082)

Estudio general de la historia del arte en la península ibérica a lo largo de los siglos XIX y XXI, en el periodo comprendido entre la Guerra del Francés y la actualidad. Se centra en el contexto geográfico en el cual se sitúa nuestra universidad, y presta especial atención a las relaciones que se establecen entre los artistas y sus prácticas en el conjunto de la península en relación a lo que podemos encontrar en otros contextos europeos e internacionales. Se tratan las disciplinas artísticas principales: pintura, escultura y arquitectura, con una atención singular hacia las nuevas prácticas conforme nos acercamos a la contemporaneidad. El planteamiento es cronológico y sigue los principales movimientos artísticos que se manifestaron en el periodo estudiado, empezando por el neoclasicismo y el Romanticismo y las tendencias realistas, simbolistas y modernistas con respecto al siglo XIX; siguiendo con las aportaciones ibéricas a los movimientos vanguardistas hasta llegar a la Guerra Civil; y con un último bloque centrado en el arte creado al exilio y a España durante el franquismo, para acabar con las prácticas artísticas que, en varias tendencias se han desarrollado desde la Transición hasta la actualidad.

Estètica de la producció i de la recepció de l'obra d'art Estética de la producción y de la recepción de la obra de arte Aesthetics of production and reception of the work of art   (3102G05083)

Estudio y análisis, desde una perspectiva histórica, de las principales ideas estéticas con que se ha reflexionado en torno a la figura del artista, desde el pensamiento griego hasta la actualidad, y de las problemáticas teóricas vinculadas a la recepción de la obra de arte, desde la aparición de la problemática del gusto en el siglo XVIII hasta la articulación de la Estética de la recepción y la Estética relacional en el siglo XX. El curso aborda, en la primera parte (Estética de la producción), el análisis de las diferentes conceptualizaciones de la figura del artista: el artesano, el artífice, el artista, el genio, el productor, hasta las formas contemporáneas ligadas al artista colectivo, el artista coleccionista o el artista multidisciplinar. En la segunda parte (Estética de la recepción), se aborda el análisis de las nociones claves en la formación de la subjetividad moderna, como el gusto, el juicio estético, el juego de las facultades, la problemática de la interpretación, la cuestión de la recepción, la visibilidad y la mirada. El curso prepara el estudiante a abordar y analizar textos teóricos de cierta complejidad teórica, así como a descubrir su relación con las prácticas artísticas.

Gestió i difusió del Patrimoni Cultural Gestión y difusión del Patrimonio Cultural Cultural Heritage management   (3102G05084)

Profundizando en el ámbito de conocimiento del Patrimonio Cultural, presenta los principales modelos de Gestión del Patrimonio Cultural en el ámbito nacional e internacional. Ofreciendo las competencias y herramientas necesarias para conocer el marco administrativo donde se desarrolla la conservación, la documentación, la exposición y la difusión del patrimonio cultural. Dota a los alumnos de los conocimientos teóricos y prácticos que permitirán su inserción profesional en el entorno de la gestión cultural.

Músiques del món contemporani Músicas del mundo contemporáneo Contemporary World Music   (3102G05085)

Estudio de las músicas del siglo XX partiendo de la tradición musical occidental y estableciendo sus nexos con las músicas populares e improvisadas, hasta llegar al estudio de la música en la era de la globalización. Organizado en torno a diez temas, el curso destaca los principales estilos musicales y las aportaciones de los diferentes músicos a la evolución del lenguaje musical de este periodo. Los contextos sociales y tecnológicos, así como la difuminación de las fronteras entre las diferentes disciplinas artísticas, son las claves que permiten recurrir esta compleja etapa de una historia de la música donde la música culta y la popular establecen un diálogo sin precedentes. Las actividades formativas que se realizan permiten primero, la adquisición de competencias aplicables al ejercicio de la práctica profesional relacionada con la historia del arte. Segundo, la consecución de una comprensión unitaria del arte que integra las artes visuales y musicales, dota al estudiante de una capacidad crítica que lo que prepara adecuadamente para analizar las obras de manera crítica.

Art a Catalunya Arte en Cataluña Catalan art   (3102G05087)

Art i poder Arte y poder Art and Powers   (3102G05092)

Estètica de la fotografia Estética de la fotografía Aesthetics of Photography   (3102G05099)

Música i arts escèniques Música y artes escénicas Music and scenic arts   (3102G05103)

Darreres tendències de l'art contemporani Últimas tendencias del arte contemporáneo Contemporary art from 1960   (3102G05107)

Pràctiques externes Prácticas externas External Practicals   (3102G05110)

Desarrollo de trabajo práctico que permita al estudiante aplicar los conocimientos teóricos adquiridos durante el grado en el seno de empresas y/o instituciones externas a través de un plan de trabajo acordado y pautado. Se trata de facilitarle una primera toma de contacto con los entornos profesionales, de manera tal que tanto pueda trabajar de forma autónoma como en equipo y participar de sus sinergias.

Treball de Fi de Grau Trabajo de Fin de Grado Degree Final Project   (3102G05111)

Trabajo de fin de grado con el que el alumno pondrá de manifiesto la adquisición de la mayor parte de las competencias del grado.Versará sobre cualquier aspecto de la disciplina, tanto teórico como práctico, pero siempre con la intención de presentar el resultado de una investigación original que demuestre los conocimientos, habilidades, aptitudes y actitudes del alumno con respecto a su formación y en el entorno social en que se sitúa.

Art a Catalunya Arte en Cataluña Catalan art   (3102G05087)

Art i poder Arte y poder Art and Powers   (3102G05092)

Estètica de la fotografia Estética de la fotografía Aesthetics of Photography   (3102G05099)

Música i arts escèniques Música y artes escénicas Music and scenic arts   (3102G05103)

Darreres tendències de l'art contemporani Últimas tendencias del arte contemporáneo Contemporary art from 1960   (3102G05107)

Pràctiques externes Prácticas externas External Practicals   (3102G05110)

Desarrollo de trabajo práctico que permita al estudiante aplicar los conocimientos teóricos adquiridos durante el grado en el seno de empresas y/o instituciones externas a través de un plan de trabajo acordado y pautado. Se trata de facilitarle una primera toma de contacto con los entornos profesionales, de manera tal que tanto pueda trabajar de forma autónoma como en equipo y participar de sus sinergias.