Introducción a las artes visuales y la arquitectura del Renacimiento en Europa a través de una mirada panorámica. El hilo conductor consistirá en el seguimiento del proceso de gestación de un nuevo paradigma para las artes en varias cortes italianas del siglo XV y sobre la difusión y la variada asimilación de este nuevo modelo de la teoría y la práctica de las artes visuales y la arquitectura en el resto de Europa desde finales del siglo XV y durante el siglo XVI.Se mostrarán los centros artísticos, las ideas y los autores más relevantes, examinándolos en su contexto histórico y cultural particularmente en su conexión con el espectacular fenómeno del Humanismo.Los objetos, las ideas y los autores se analizarán desde un amplio abanico metodológico y crítico concebido para enriquecer al alumnado en las competencias decisivas para la historia del arte: historiografía, análisis de las técnicas, de los lenguajes, las temáticas, los géneros, las funciones, la recepción, la cultura visual y las lecturas comparativas.El alumnado dialogará con una época apasionante, sea por la naturaleza de sus episodios artísticos, sea por la trascendencia que el código artístico del renacimiento ha tenido para la naturaleza de la humanidad.
|
OBobligatoria |
6 |
A |
1primer semestre |
Estudio general de la historia del arte a lo largo del siglo XIX, en el periodo comprendido entre la Revolución Francesa y el año 1900.La asignatura se centra principalmente en el arte europeo, teniendo en cuenta el contexto en lo que se sitúa nuestra universidad, y trata las disciplinas artísticas principales: pintura, escultura y arquitectura, con una atención singular también a la fotografía y al urbanismo.El planteamiento de la asignatura es cronológico; después de una introducción sobre el Rococó y la Ilustración, se tratan los principales movimientos artísticos del periodo: neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, simbolismo y art nouveau.Se presentan una serie de artistas seleccionados en cuya obra se manifiestan de forma más clara los rasgos más identificables de cada movimiento.Se presta especial atención a las instituciones y estructuras que caracterizan el periodo, para facilitar la comprensión de la evolución de la actividad artística (las academias, el Salón, el nacimiento de las galerías de arte...),y también a la dimensión de género, presentando a las mujeres artistas más importantes de la época y señalando cuestiones relativas a la iconografía o al mecenazgo.
|
OBobligatoria |
6 |
A |
1primer semestre |
Introducción a las artes visuales y la arquitectura de la época del Barroco en Europa y a sus colonias a lo largo de los siglos XVII y XVIII.Se presentarán los centros artísticos y los autores más relevantes, examinándolos en su contexto histórico y cultural: las monarquías absolutistas, la Iglesia de la Contrarreforma, la República neerlandesa, los principados protestantes, los procesos de colonización, etc.Se dedicará una gran atención mostrar esta época como un tiempo de convivencia de tendencias artísticas muy diversas y caracterizadas.Los objetos, las ideas y los autores se analizarán desde un amplio abanico metodológico y crítico concebido para enriquecer al alumnado en las competencias decisivas para la historia del arte: historiografía, análisis de las técnicas, de los lenguajes, las temáticas, los géneros, las funciones, la recepción, la cultura visual y las lecturas comparativas.Además de propiciar el desarrollo de los sentidos críticos del alumnado se impulsará su pensamiento analítico y sus habilidades comunicativas.Finalmente, se propondrá una reflexión sobre el impacto de este gran ciclo a lo largo de la historia y hasta el mundo actual.
|
OBobligatoria |
6 |
A |
2segundo semestre |
Estudio general de la historia del arte a lo largo de la primera mitad del s. XX, en el periodo comprendido entre el final del siglo y el final de la IIª Guerra Mundial.La asignatura se centra principalmente en el arte europeo, teniendo en cuenta el contexto en lo que se sitúa nuestra universidad, aunque mantiene una mirada amplia hacia las actividades que tienen lugar en otros espacios.Se tratan las disciplinas artísticas principales: pintura, escultura y arquitectura, pero también se introducen nociones relativas a otras técnicas más nuevas, como la fotografía o el cine, y a la progresiva multimedialidad del periodo estudiado.El planteamiento de la asignatura es cronológico; se empieza tratando lo que denominamos postimpresionismo, para pasar después a tratar los principales movimientos de vanguardia del periodo: Expresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo y los inicios de la abstracción con respecto a las primeras vanguardias; y las vanguardias rusas, el neoplasticismo, el dadaísmo y el Surrealismo, la nueva figuración y la Bauhaus y la arquitectura moderna, con respecto al periodo de las segundas vanguardias.
|
OBobligatoria |
6 |
A |
2segundo semestre |
Es una materia indispensable en la formación del historiador del arte, dado que permite obtener un conocimiento de las diferentes teorías y metodologías de análisis de la obra de arte. Proporciona a los estudiantes las herramientas conceptuales indispensables para introducirse en el terreno de la reflexión teórica sobre aquello que, a lo largo de la tradición occidental, se ha visualizado como “obra de arte”. Partiendo de los tres regímenes de identificación de las artes en occidente: el régimen de las imágenes, el régimen mimético y el régimen estético, se desarrolla especialmente el último, que es el que todavía rige, con todos los matices, la disciplina de la historia del arte. Se desglosan las tres grandes cuestiones que han sido motivo de la reflexión teórica artística: qué es una obra de arte, quién es el artista y qué relación hay entre arte y verdad.
|
OBobligatoria |
6 |
A |
1primer semestre |