Estudia > Oferta formativa > Oferta d'assignatures > Detall de l'assignatura
Anar al contingut (clic a Intro)
UdG Home UdG Home
Tancar
Menú
Identificació

Estudia a la UdG

Dades generals

Curs acadèmic:
2013
Descripció:
Crèdits:
6
Idioma principal de les classes:
Català
S’utilitza oralment la llengua anglesa en l'assignatura:
Gens (0%)
S’utilitzen documents en llengua anglesa:
Poc (25%)

Grups

Grup A

Durada:
Semestral, 1r semestre
Professorat:

Altres Competències

  • L’assignatura té com a objectiu fer un repàs històric i una anàlisi estètica de les principals formes dramatúrgiques de la història, en el doble eix de l’escriptura dramàtica i de la representació teatral. L’estudiant s’hi familiaritzarà amb les diverses cares que ha pres la teatralitat al llarg de la història d’Occident, així com amb els principals moviments estètics i els autors dramàtics més importants del nostre àmbit cultural. En darrer terme, l’estudiant ha d’adquirir una capacitat més profunda per llegir i veure teatre, i per saber-lo entendre, valorar i contextualitzar com a gènere literari i com a espectacle col•lectiu.

Continguts

1. ORÍGENS DEL TEATRE. Concepció de la teatralitat. La diversitat de formes de la dramatúrgia. Les formes teatrals tradicionals de l’Orient.

2. TEATRE ANTIC I MEDIEVAL. Naixement del teatre a Grècia. Caràcter, gèneres i representació del teatre grec. Els autors tràgics: Èsquil, Sòfocles i Eurípides. La comèdia: Aristòfanes. L’evolució del teatre a Roma. La comèdia romana: Plaute i Terenci. L’obra tràgica de Sèneca. Concepció i formes teatrals de l’Edat Mitjana a l’occident d’Europa.

3. TEATRE CLÀSSIC. La teoria del teatre al Renaixement. La comèdia renaixentista i l’estètica del Barroc. La commedia dell’arte i l’obra de Goldoni. Bases del teatre clàssic francès. La tragèdia: Racine i Corneille. La comèdia: Molière. El teatre espanyol del Segle d’Or: l’obra de Lope i de Calderón. El teatre neoclàssic. Ideologia i estètica del teatre romàntic.

4. SHAKESPEARE. El teatre elisabetià: context, estètica, autors. El cànon shakespearià. Les obres històriques i els romances. Usos i formes de la comèdia. La tragèdia shakespeariana.

5. TEATRE NATURALISTA. Bases ideològiques i noves teories del teatre. El teatre europeu de finals del XIX. El vodevil i el teatre de boulevard. L’obra d’Anouilh, Wilde, Shaw i Priestley. Els models dramàtics d’Ibsen i de Strindberg. El naturalisme rus: Stanislavski i Txèkhov. El realisme psicològic nord-americà: O’Neill, Williams, Miller.

6. RUPTURA DEL SEGLE XX. De Jarry a Beckett: disgregació de les formes dramàtiques convencionals i noves dramatúrgies. El pensament teatral de Meyerhold, Brecht, Maiakovski, Piscator, Artaud. L’obra de Maeterlinck, Brecht i Pirandello. El teatre espanyol: Valle Inclán i García Lorca. La ruptura final de Beckett.

7. TEATRE CONTEMPORANI. El teatre postbeckettià. El naixement de les dramatúrgies no textuals: Living Theatre, Open Theatre, el happening. El pensament teòric i els grans directors d’escena: Grotowski, Brook, Kantor, Strehler. Les dramatúrgies textuals contemporànies: l’obra de Pinter, Handke, Koltès, Mamet, Stoppard.

Activitats

Tipus d’activitat Hores amb professor Hores sense professor Total
Total 0 0 0

Bibliografia

  • OLIVA, César & TORRES MONREAL, Francisco (1994). Historia básica del arte escénico. Madrid: Cátedra. Catàleg
  • PANDOLFI, Vito (1989). Història del teatre. 3 volums. Barcelona: Institut del Teatre. Catàleg
  • FÀBREGAS, Xavier (1966). Història del teatre universal. Barcelona: Bruguera.
  • SZONDI, Peter (1988). Teoria del drama modern (1880-1950) . Barcelona: Institut del Teatre. Catàleg
  • RUSSELL BROWN, John (ed.) (1995). The Oxford Illustrated History of the Theatre. Oxford: Oxford University Press. Catàleg
  • WICKHAM, Glynne (1985). A History of the Theatre. Londres: Phaidon. Catàleg
  • WILES, David, (2003). A Short History of Western Performance Space. Cambridge: Cambridge University Press. Catàleg
  • BANHAM, Martin (1995). The Cambridge Guide to Theatre. Cambridge: Cambridge University Press. Catàleg

Avaluació i qualificació

Activitats d'avaluació:

Descripció de l'activitat Avaluació de l'activitat %

Qualificació

L'avaluació es farà mitjançant un examen final. A part, els estudiants poden fer (si volen: en tot cas els serveix per apujar nota) un treball sobre un aspecte concret de la història del teatre. Per tal que la feina els sigui rendible i profitosa, han de consultar prèviament al professor el tema i l’enfoc, i rebre'n el vist-i-plau. A part de fer un treball escrit a la manera convencional, també poden fer un treball dissenyat amb les eines de les noves TIC (PowerPoint, treball amb internet, etc).

Observacions

El sistema de treball es basarà en la combinació entre la informació teòrica bàsica sobre la matèria i el treball pràctic conjunt fet a partir de l’anàlisi de textos dramàtics i del visionat de fragments de muntatges teatrals. Moltes de les classes són de caràcter pràctic: visionat de diapositives sobre els espais teatrals a través de la història, en Power Point; visionat parcial de gravacions d’algunes obres de teatre, o de films que siguin versions d’alguna obra teatral; etc.

Els estudiants han de llegir bona part d’un manual que els servirà de base teòrica al llarg de tot el curs:

—César Oliva & Francisco Torres Monreal, Historia básica del arte escénico. Cátedra.

L’ús d’aquest manual alliberarà de transmetre molts de coneixements bàsics que es troben en els manuals d’història del teatre, per tal de poder-nos concentrar en l’ampliació de continguts i en el treball de caràcter més pràctic.

Al llarg del curs, s’aniran llegint a classe fragments d’obres de teatre. A part d’aquests fragments, els estudiants han de fer les següents lectures de textos dramàtics:

—Sòfocles, Èdip Rei.
—Jean Racine, Fedra.
—William Shakespeare, La tempesta.
—A.P. Txèkhov, La gavina.