La Universitat té 30 anys. Coneix-ne la història i el present. Construeix el seu futur.
14 de febrer 2017
Informa't sobre els graus, els postgraus i tota l'oferta formativa de la UdG.
La docència es concentra en les facultats i escoles, i els departaments assumeixen la recerca, que també duen a terme instituts i càtedres, divulgadors alhora del coneixement.
Estudi i anàlisi dels textos de la literatura dramàtica. Lectura i anàlisi dels textos clàssics de la literatura dramàtica dins dels paràmetres de la representació, no només en funció de criteris i valors literaris, sinó també com a instruments de representació espai-temporals dins d'un context històric, cultural, polític i social. Estudi de les diferents corrents de la literatura dramàtica, entenent l'obra teatral com una teoria de la representació en el temps i com una part indissoluble de la història de la humanitat. La literatura dramàtica com a eina per desxifrar els codis d'interpretació espai-temporals (polítics, ideològics i estètics) donant-los validesa en el context de l'escena contemporània. Lectura ideològica d'un text dramàtic desxifrant les claus polítiques, ètiques i estètiques del seu temps i que puguin ser llegides i enteses en el context actual.
Estudi i anàlisi dels signes escènics en la seva configuració retòrica, de la semiologia de la representació teatral, de les bases de la teoria dramàtica i del seu trasllat en les sintaxis escèniques contemporànies. Estudi i anàlisi de les teories de la representació de les diferents etapes històriques i la seva plasmació interpretativa.
Estudi pràctic i teòric de les diferents tècniques d’interpretació que permeten la reproducció del comportament humà. Emoció i motivació en escena, exploració de l’expressió en el llenguatge dramàtic, tècniques d’improvisació i taller de reproducció del comportament humà.
Estudi pràctic i teòric de tècnica vocal de la veu parlada i cantada, del cos com a continent de la veu, control del so, higiene de la veu, dicció, projecció i interpretació. Dinàmiques d'estudi i coneixement de la pròpia veu com a eina de comunicació.
Curs consistent en un projecte col·lectiu de posada en escena orientada per un professor en funcions orgàniques de director d’escena: lectura ideològica del text, aproximació i concreció de les necessitats tècniques i d’interpretació, assaig, repetició i entrenament físic i justificació de les opcions estètiques e ideològiques escollides. Determinació de les necessitats d’escenotècnia i producció. La peça serà triada entre el conjunt d’obres que van des dels començaments de l’escriptura dramàtica fins al segle XVIII.
Estudi i anàlisi dels signes escènics en la seva configuració retòrica, de la semiologia de la representació teatral, de les bases de la teoria dramàtica i del seu trasllat en les sintaxis escèniques contemporànies. Estudi i anàlisi de les teories de la representació de les diferents etapes històriques i la seva plasmació interpretativa. Aprofundiment.
Curs consistent en un projecte col·lectiu de posada en escena d’una obra escènica musical orientada per un professor en funcions orgàniques de director d’escena: lectura ideològica del text (o llibret), aproximació i concreció de les necessitats tècniques- interpretatives i de les seves particularitats musicals i coreogràfiques, assaig, repetició, entrenament físic i justificació de les opcions estètiques i ideològiques escollides. Determinació de les necessitats d’escenotècnia i producció.
Anàlisi i control dels sistemes d'escriptura teatral. S'impartiran a l'estudiant els coneixements tècnics per el desenvolupament de la dramatúrgia, siguin textuals o no textuals.
Es pretén proporcionar a l'alumnat un coneixement bàsic sobre els àmbits de l'escenografia i la il·luminació escènica, per tal de conèixer, per una banda, les característiques bàsiques de l'arquitectura teatral i la tècnica escènica, i per una altra exercitar la capacitat d'anàlisi, conceptualització, concepció i reproducció de l'espai escènic, centrant-nos en l'espai com a continent d'accions i la llum com a eina de modulació dels cossos i els objectes que l'ocupen. Es treballarà combinant sessions teòriques i pràctiques, en les que l'alumnat anirà descobrint coneixements històrics, tècniques escenogràfiques i d'il·luminació escènica, alhora que exercitant la part més creativa del fet escenogràfic, basant-nos en exercicis tant individuals com col.lectius, per acabar el-laborant un projecte escenogràfic complert de petit format. També es proporcionarà nocions de la creació de personatge, ja que es peça important en l'us dels espaisque es cres.
Aquesta assignatura constitueix una aproximació a les manifestacions culturals que caracteritzen i defineixen allò esdevingut des de l'inici de la modernitat fins l'actualitat, és a dir, des de la Segona Guerra Mundial fins avui. El seu objectiu és profunditzar en el significat de les produccions estètiques, relacionant el context històric, polític i social amb les diverses creacions artístiques que han sorgit en cada període. Per tant, l'abordatge de les discussions existents al voltant dels fets culturals i les produccions i relacions de sentit.
90%
Aplicar els coneixements sobre la creació audiovisual a l'escriptura d'un guió de curtmetratge.
La intenció d'aquesta assignatura és formar l'alumnat amb uns coneixements de base sobre les diferents eines i tècniques emergents que s'utilitzen en el sector de l'escenotècnia en l'actualitat. Des de les eines més bàsiques fins a les tecnologies més punteres, repassarem tots els elements d'ús més habitual en els escenaris.
En aquesta assignatura l'estudiant aprofundirà en els aspectes de la direcció d'actors per cinema i televisió. L'estudiant treballarà amb diferents directors d'actors i n'haurà d'extreure la seva pròpia visió i una manera de treballar pròpia i singular. El treball serà eminentment pràctic a partir d'escenes, això implica conèixer, practicar i experimentar com enfrontar-se a la posada en escena i a la interrelació amb l'actor i/o actriu
Investigació i desenvolupament corporal, integració del cos en moviment i espai escènic. Taller d'expressió corporal, aprenentatge de metodologies. En aquest laboratori d'expressió corporal incorpora diferents estils - performance- dansa- circ i teatre físic- al que resulta un fort treball físic. En aquest workshop de creació de llenguatges corporals aprendràs metodologies i conceptes per connectar aquells estils i deixaràs anar els fluxos d'un a un altre. Aquest taller t'introduirà a aquells conceptes a espurna la creativitat dins tu, això t'ajudarà a trobar els teus moviments propis, les teves frases, qualitats, caràcters, ... Aquestes classes emfatitzen el treball de respiració, floorwork, ritmes com a llengua i encontre, qualitats i estats.
Estudi pràctic i teòric de les diferents tècniques d'interpretació que permeten la reproducció del comportament humà. Ser un altre, el pensament i la fisicitat.
Aquesta matèria teòrica i pràctica es planteja com una aproximació a la Direcció escènica. De la idea al muntatge, i del muntatge al mercat. Des de les moltes maneres d'entendre l'ofici, contemporànies o no, a la reflexió al voltant de les implicacions ètiques, polítiques o pressupostàries de les nostres decisions. Un recorregut a partir de treballs pràctics on experimentarem amb models, estratègies i metodologies molt diferents.
El carrer suggereix infinites possibilitats artístiques. Cada territori, temps o habitant són un univers. En mans de les treballadores culturals recaurà la tasca de ser capaces d’escoltar la història de cada lloc, de llegir les pistes que revela l’urbanisme de cada ciutat, d'estudiar les perspectives que aquesta ofereix com a escenari, i copsar la manera de viure i entendre la vida de les persones que hi habiten. Aquesta assignatura té com a objetiu recórrer la història contemporània de les arts de carrer europees, així com dur a la pràctica els coneixements adquirits a classe a partir de diversos exercicis escènics als carrers Salt i Girona.
Aprofundir en el coneixement del propi cos a partir de la pràctica del moviment. Estudi del cos com a eina creativa. Aplicació i desenvolupament de la composició. Adquirir eines per a l'anàlisi i la recerca en dansa.
Estudi pràctic i teòric de la tècnica vocal parlada, dicció, projecció i anatomia de la veu.
Estudi de les diferents tecnologies relaciones amb l’audiovisual com a complement dels coneixements de l’escena en viu. L’assignatura es proposa com a objectiu dotar a l’alumne d’arts escèniques d’un coneixement específic de l’univers tècnic pel que fa als tractaments del so i la imatge.
L'objectiu d'aquest curs és entendre la Direcció d'Art i conceptualitzar, tant visualment com gràficament, un projecte tot aplicant estratègies artístiques fins a la materialització de la proposta formal.
Estudi de la supervisió de tots els aspectes relatius a la realització global de l'obra. La relació de la producció amb els tècnics i el director de l'obra. Estudi de l'entorn legal, econòmic i empresarial amb especial atenció a la captació de fons. Així mateix, s'inclou la gestió d'equipaments culturals com a nova àrea de la gestió de les arts escèniques.
Con este módulo pretendemos introducir al alumno, ante las posibilidades y opciones que puede ofrecerle el futuro profesional. Ante el reto de convertirse en futuros profesionales de las artes escénicas, queremos ponerle en conocimiento de todas aquellas herramientas y plataformas técnicas del momento. Este módulo se divide en tres grandes bloques: Por una parte queremos dar a conocer a los estudiantes nuevas salidas profesionales. En segundo lugar, queremos formarles en las últimas tendencias y las últimas tecnologías en el panorama de las artes escénicas. Para finalmente invitar a profesionales en activo que ayuden a nuestros estudiantes a traves de su experiencia a descubrir cual puede ser su sitio en el mercado laboral. Principales contenidos 1.El mercado laboral en las artes escénicas. Nuevas salidas profesionales. 1.1.- Agentes ocupacionales: gestión de empleo, estructura de los mercados profesionales, oferta y demanda. Propuestas y acciones. 1.2.-Hacia la creación de profesionales en el sector de las artes escénicas. 1.3.-Conocimiento del mercado profesional. Como conocer y crear nuestro perfil y objetivos profesionales. 1.4..-Aprendizaje y uso correcto
Experiència en la pràctica integrada de les Arts Escèniques, per tal d'aplicar els coneixements adquirits en l'aprenentatge universitari. Possibilitat de treballar en una companyia teatral o empresa del sector de les arts escèniques, institució cultural o administració pública dedicada a les arts escèniques.
El projecte o Treball de Final de grau (TFG), com matèria que forma part dels plans d'estudis, és un treball de síntesi individual, que es realitza en el tram final dels estudis sota la supervisió d'un tutor/a, i que és avaluat per una comissió creada a aquest efecte. El TFG ha de permetre a l'estudiant posar de manifest que sap aplicar, de manera integrada, els diferents continguts de la titulació en l'estudi d'una temàtica al disseny d'una aplicació o a la resolució d'un problema concret del seu àmbit professional.
Estudi i anàlisi dels textos fonamentals de la literatura dramàtica universal com a instruments de representació dins un context històric, cultural, polític i social. Estudi dels seus valors literaris i de les diferents corrents literàries que emmarquen aquests textos i el seu significat com a codis d’interpretació ideològics, estètics i polítics de cada època.
Estudi teòric-pràctic de dansa que introdueix a l'alumnat al coneixement i ús del cos com a vehícle d'expressió i d'escriptura dramatúrgica. Des d'aquesta visió, l'assignatura planteja tant una pràctica d'experimentació corporal en dansa com un procés reflexiu sobre aquesta experimentació amb l'acompanyament de textos teòrics d'autors del camp de la dansa i de les arts escèniques. Atès a aquest plantejament els objectius d'aprenentatge són: Conèixer i adquirir principis tècnics del cos en moviment per poder expressar a través d’aquest amb una intenció artística. Fer ús d’elements del moviment i d’estratègies coreogràfiques per a la composició coreogràfica. Adquirir coneixements de la història de la dansa i referents de l'àmbit de la creació en dansa nacionals i internacionals.
Projecte col·lectiu de posada en escena orientada per un professor en funcions orgàniques de director d’escena: lectura ideològica del text, aproximació i concreció de les necessitats tècniques i d’interpretació, assaig, repetició i entrenament físic i justificació de les opcions estètiques e ideològiques escollides. Determinació de les necessitats d’escenotècnia i producció.
Treball específic de la dicció catalana i castellana.
Matèria centrada en la capacitat transformadora de les arts escèniques en contextos de salut, educació i persones amb risc d'exclusió social.
Recorregut teòric per la història del circ, posant èmfasi en la pràctica del clown.
Matèria pràctica centrada en el teatre d'objectes i titelles.
Desenvolupament de la tècnica d'interpretació davant la càmera avançada.
Escull quins tipus de galetes acceptes que el web de la Universitat de Girona pugui guardar en el teu navegador.
Les imprescindibles per facilitar la vostra connexió. No hi ha opció d'inhabilitar-les, atès que són les necessàries pel funcionament del lloc web.
Permeten recordar les vostres opcions (per exemple llengua o regió des de la qual accediu), per tal de proporcionar-vos serveis avançats.
Proporcionen informació estadística i permeten millorar els serveis. Utilitzem cookies de Google Analytics que podeu desactivar instal·lant-vos aquest plugin.
Per a oferir continguts publicitaris relacionats amb els interessos de l'usuari, bé directament, bé per mitjà de tercers (“adservers”). Cal activar-les si vols veure els vídeos de Youtube incrustats en el web de la Universitat de Girona.
La web de Universitat de Girona utilitza galetes pròpies i de tercers amb finalitats tècniques i analítiques. Per administrar-les utilitzi el gestor. Si desitja més informació accedeixi a la Política de galetes.