Dades generals

Curs acadèmic:
2019
Descripció:
Es proposa introduir als estudiants en la comprensió i l'evolució de les principals corrents artístiques dins de la dinàmica estètica del segle XX, conèixer els seus objectius i propostes. El contingut té un caràcter integrador i, al mateix temps, transdisciplinar. S'encara la obra d'art com a necessitat constructiva, comunicativa o interactiva d'una societat, d'un lloc i d'un temps concret, i s'estudia amb les aportacions de fonts sociopolítiques, literàries, filosòfiques, religioses, etc.
Crèdits ECTS:
4

Grups

Grup A

Durada:
Semestral, 1r semestre
Professorat:
JOSE LUIS CORAZON ARDURA
Idioma de les classes:
Català (40%), Castellà (40%), Anglès (20%)

Competències

  • B1. Recollir, seleccionar, avaluar i transmetre la informació de manera eficaç i eficient, en funció d'objectius determinats i de diferent procedència i format.
  • B2. Llegir, comprendre i comentar textos científics.
  • B3. Comunicar-se de manera efectiva oralment, per escrit i audiovisualment.
  • B7. Expressar-se en anglès oralment i per escrit a nivell equivalent del B2 d'acord amb els estàndards del marc europeu de referència.
  • B10. Desenvolupar la capacitat d'anàlisi, de síntesi i de judici crític, identificant i argumentant les causes i el context
  • E1. Aprendre els conceptes bàsics de la comunicació audiovisual i multimèdia

Continguts

1. 1. INTRODUCCIÓN. 1750 ¿Qué es la modernidad? Artes transversales. El análisis del gusto. La estética y la crítica de arte. El espacio de las artes en la ciudad: hacia un diseño moderno. La higiene y el diseño en la historia de las ideas. Luz de gas. Malos pensamientos. Diseño y espiritismo: el truco final. Fin de siglo: un arte nihilista. Nuevos medios técnicos: la fotografía, el cine, la música. Fuentes (selección): William Hogarth, Mary Wollenstonecraft, Madame de Stäel, Sade, William Blake, Baudelaire, Nietzsche, Freud, Benjamin, Adorno. Artistas: William Hogarth. Piranesi. Fussli. Ingres. David. Blake. Goya. Gericáult. Delacroix. Turner. William Morris. Prerafaelitas. Grandville. Courbet. Manet. Seurat. Moureau. Róps. Puvis de Chavannes. Seurat. Munch. Ensor. Allais. Malevich. Picasso. Duchamp. Lecturas recomendadas: El último carnaval. Un ensayo sobre Goya, Victor Stoichita y Anna María Coderch. Fantasmagoría. Magia, terror, mito y ciencia, Ramón Mayrata. Las transformaciones de lo moderno. Estudios sobre las etapas de la modernidad estética, Hans Robert Jauss, Ed. La balsa de la Medusa. 2. 1850. La vida moderna y el espacio de la ciudad nueva. Charles Baudelaire.Tipos de belleza. La tentación del mal y la aspiración divina a través de la poesía y la crítica de arte. Aparición de la masa en la ciudad. El flanêur como observador de la realidad. Lecturas recomendadas: Baudelaire, Walter Benjamin, ed. José Manuel Cuesta Abad, ed. Abada. 3. El dandismo: Individualismo y construcción del yo en una sociedad moderna. Códigos y vestimenta. Lo artificial frente a la naturaleza. Diseño y apariencia. Lecturas recomendadas: El gran libro del dandismo. Varios autores. Incluye El pintor de la vida moderna (Baudelaire), Tratado de la vida elegante (Balzac) y Del dandismo y de George Brummell (D'Aurevilly), Ed. Mar Dulce. Contra natura/ A contrapelo ( A rebours), Joris Karl Huysmans 4. La recuperación moderna de la antigüedad. John Ruskin: el arte de la vida sensible. La atracción por la Edad Media. Las transformaciones utópicas de las ciudades y el espíritu gótico. El caso de Barcelona. Lecturas recomendadas: La lámpara de la memoria, "Escuela de Arte de Cambridge: discurso inaugural", John Ruskin, Taurus. El Barrio Gótico de Barcelona. Planificación del pasado e imagen de marca, Agustín Cócola Gant. 5. Óscar Wilde. La naturaleza imita al diseño. La belleza y la fatalidad. La decadencia y el fin de siglo. Lecturas recomendadas: El alma del hombre bajo el socialismo. El decorado del hogar, La decadencia de la mentira, El arte y el artesano. 6. Arts & Crafts. William Morris. El diseño como eje de la creatividad artística. Christopher Dresser. Lecturas recomendadas: William Morris y compañía: el movimiento Arts & Crafts en Gran Bretaña, catálogo exposición 2017-2018, MNAC. 7. La presencia y ausencia de la mujer en el arte y el diseño en la modernidad. Lecturas recomendadas: Diario de mi vida, Maria Bashkirtseff. 8. El caso de las artistas en la modernidad. Berthe Morisot. Lluïsa Vidal. Tamara de Lempicka. El grupo de Bloomsbury. Virginia Woolf. Feminismo, sufragistas, trabajo industrial con relación a la representación de la mujer en el arte. Lecturas recomendadas: La dona, metamorfosis de la modernitat, catálogo exposición Fundació Joan Miró, 2004. Sinestesias. Arte, literatura y música en el París fin de siglo (1880-1900), Sonsoles Hernández Barbosa, ed. Abada. Ellas mismas. Autorretratos de pintoras, Ángeles Caso, ed. Libros de la letra azul. 9. Orientalismo. Mariano Fortuny y Madrazo en Venecia.. El diseño comprendido como arte. Lecturas recomendadas: Orientalismo. Edward Said.. DOCUMENTAL: http://www.rtve.es/television/20161114/2-recuerda-disenador-mariano-fortuny-espacio-imprescindibles/402019.shtml 10. Art Nouveau vs. Adolf Loos. Arquitectura de las pasiones. Ornamento como delito. Lecturas recomendadas: Ornamento y delito, Adolf Loos 11. Walter Benjamin. Obra de los Pasajes. La reproductibilidad técnica. Eugène Atget. Germaine Krull. La fotografía y el diseño. Los pasajes de Barcelona. Lecturas recomendadas: Libro de los pasajes, Walter Benjamin. Hay dos versiones en editorial Abada y en editorial Akal. 12. Dadá. Iconoclasia, antiarte. Hugo Ball, Emmy Hennings, Hans Richter, Hannah Höch. Surrealismo. Man Ray, Salvador Dalí, Joan Miró, André Breton. Frida Kahlo. Remedios Varo. Dorothea Tanning. Leonora Carrington, Man Ray, René Magritte. El cine de Maya Deren. Lecturas recomendadas: Dadá. El cambio radical del arte del siglo XX, Jed Raschula, ed. Anagrama. 13. Bauhaus. Las vicisitudes históricas de una escuela de diseño y arte. Diseño en guerra. Lecturas recomendadas: Bauhaus, Varios autores, ed. Könemann.E n el silencio de la cultura, Carmen Pardo, ed. Sexto Piso. 14. El caso Marcel Duchamp: el arte y el diseño como concepto: ready-made. El artista como medium. La luz de gas. Diseño moderno y arte conceptual. Idea del diseño. Lecturas recomendadas: Escritos, Marcel Duchamp, ed. Galaxia Gutenberg. 15. 1950. EPÍLOGO. Influencia de la sociedad en el arte y el diseño en la actualidad. Del arte conceptual al arte pop. Arte para las masas, de Andy Warhol a Gilbert and George. Otras formas de arte y diseño. El cine, la música, la sociedad del bienestar. Richard Hamilton: ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? Lecturas recomendadas: Ante la imagen. Pregunta formulada a los fines de una historia del arte, Georges Didi-Huberman, CENDEAC. Andy Warhol. Entrevistas, Kenneth Goldsmith. SEMINARIO. Creación de un archivo digital y escritura de un artículo sobre un tema de libre elección relacionado con la materia. MATERIAL DE AYUDA. Libros PDF, material audiovisual, objetos. Lista YouTube. Otros.

2. CONTINGUTS TRANSVERSALS: Cada un dels punts del temari anterior es relacionaran amb una manifestació artística contemporània. Amb la qual cosa el temari es complementa amb múltiples relacions amb el treball d'artistes actuals.

Activitats

Tipus d’activitat Hores amb professor Hores sense professor Total
Anàlisi / estudi de casos 2 30 32
Classes expositives 12 0 12
Elaboració de treballs 20 10 30
Treball en equip 6 20 26
Total 40 60 100

Bibliografia

  • El arte moderno: Del iluminismo a los movimientos contemporáneos. (1991). Akal.
  • Los primeros diez años : 1900-1910, los orígenes del arte contemporáneo. (1993). Visor.
  • Arte desde 1900: Modernidad, Antimodernidad, Posmodernidad, Madrid: Akal (2004). Akal.
  • Las vanguardias artísticas del siglo XX (2002). Alianza.
  • Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas (1995). Akal.
  • ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno, M (2013). Taurus.
  • Estilos, escuelas y movimientos. Guía enciclopédica del arte moderno (2002). Blume.
  • El arte del siglo XIX (1992). Akal.
  • Historia crítica del arte del siglo XIX (2012). Akal.
  • Del neoclasicismo al impresionismo (2003). Akal.
  • El nacimiento de la modernidad (2012). Ediciones de la Universidad de Málaga.
  • Los discursos del arte contemporaneo (2011). Ramon Areces.
  • El siglo XX: la vanguardia fragmentada (2016). Ramon Areces.

Avaluació i qualificació

Activitats d'avaluació:

Descripció de l'activitat Avaluació de l'activitat %
Lliurables Durant el curs es realitzaran pràctiques que permetran avaluar l'evolució de l'alumne d'acord a les competències. Les pràctiques podran realitzar-se a classe o a casa. Estaran relacionades amb activitats que haurem fet fora de l'aula o amb continguts transmesos a partir d'activitats teòriques.
30
Prova final Els estudiants hauran de demostrar que han assolit els coneixements treballats a partir d'una pregunta del temari i l'anàlisi d'una obra d'art. 40
Treball final Es lliurarà un treball final, el tema del qual haurà de ser algun del continguts que marca el temari en relació a la nostra contemporaneïtat. El tema sempre es pactarà previament amb la professora.
El treball final serà en grup. Haurà de ser un tema d'actualitat que permeti posar en diàleg els continguts del temari i la pràctica artística contemporània. Al llarg del curs s'haura de demostrar una continuïtat i constància en la recerca.
30

Qualificació

Assolir les coneixements de la matèria. Capacitat de reflexionar davant la imatge. Els estudiants hauran de demostrar que tenen capacitat crítica davant la imatge, sigui aquesta de naturalesa artística o no.

El treball final serà en grup, s'haurà pactat el tema previament amb el professor. Haurà de ser un tema d'actualitat que permeti posar en diàleg els continguts del temari i la pràctica artística contemporània.

No es farà mitja final si la nota mínima de l'examen no és de 3.5 o més.

Criteris específics de la nota «No Presentat»:
Estudiant suspès amb la qualificació mínima.

Observacions

Metodologies:

Mitjançant el visionat d'obres d'art aprendre a analitzar les obres, emmarcant-les en el seu context històric i social, i en el context de l'artista. Aprendre a mirar una obra d'art, identificar simbologies i realitzar una lectura relacional i crítica.

Activitats complementàries:

Es passaran textos i documents escrits pels propis artistes o crítiques d'art de l'època, així com pel·lícules i documents audiovisuals. També es programaran 2 o 3 sortides a exposicions amb l'objectiu de tenir una experiència directe amb les obres.

Assignatures recomanades

  • Cultura i pensament
  • Llenguatge cinematogràfic
  • Llenguatges contemporanis
  • Sociologia i teoria de la comunicació
  • Taller de generació d'idees
  • Treball final de Grau