Estudia

• B1 Compilar, seleccionar, avaluar i transmetre informació de manera eficaç i eficient, segons objectius específics i de diferent precedència i format.
• B3 Comunicar-se de manera efectiva, oralment i per escrit.
• B4 Analitzar situacions complexes i dissenyar estratègies per resoldre-les, individualment i en equip.
• B5 Treballar en equip i establir aquelles relacions que permetin aflorar potencialitats de cooperació i mantenir-les de manera continuada.
• B6 Seleccionar i utilitzar les tecnologies de la informació i la comunicació més adequades a cada situació, en els àmbits personal i professional.
• B7 Expressar-se en anglès oralment i per escrit a nivell equivalent del B2.1 d'acord amb els estàndards del marc europeu de referència.
• B8 Avaluar la pròpia activitat i el propi aprenentatge i elaborar estratègies per millorar-los.
• B9 Utilitzar l'enginy i la creativitat per trobar solucions adequades a problemes inèdits.
• B10 Analitzar les implicacions ètiques de les actuacions professionals.
• E1 Dominar aquelles tècniques que permeten reproduir el comportament humà.
• E2 Dominar les retòriques de l'emoció.
• E3 Usar les tècniques de la veu parlada i cantada.
• E4 Dominar les tècniques expressives del cos en moviment.
• E5 Identificar, analitzar i utilitzar les tècniques de l'escriptura teatral.
• E6 Identificar, reconèixer i aplicar les tecnologies associades al fet escènic.
• E10 Utilitzar eines per desenvolupar la imaginació escènica.
• E11 Articular el temps escènic i articular-se entorn d'ell.
• E12 Articular l'espai escènic i articular-se entorn d'ell.

1. BLOC 1

          1.1. 1.1. Selecció d'escenes per treballar.

2. BLOC 2

          2.1. Aprenentatges teòrics aplicables a les escenes audiovisuals. Action Verbs Judith Weston.

          2.2. Recursos per a la interpretació. Treball personalitzat segons les caracteristiques de cada actor.

          2.3. Treball sobre el text. Deixar d'actuar. Harold Guskin.

          2.4. Treball emocional i objectiu de la escena. Relació director-actor.

          2.5. . L’actor de text i l'actor com a performer. Improvitzatció a partir de les escenes.

          2.6. Canvi de gènere per a cada director i per cada actor, actriu.

          2.7. Treball de text treballat individualment segons les característiques de cada estil.

          2.8. Treball d’acting. Acting coach. Els 7 ítems de Alberto Ure.

          2.9. Acció física i psíquica. Moviment, tipus de plà i posada en escena.

          2.10. Les paraules, el silenci, el pensament i la mirada.

          2.11. La versemblança en la interpretació.

• Michael Caine (0000). Acting in film. --.
• M. Chejov. (2002). Sobre la técnica de la actuación . Madrid: ALBA ediciones..
• J. Melendres. (2012). La direcció dels actors. . Ed. Institut del Teatre.
• S. Proust. (2005). La direction d’acteurs.. Lyon: L’entretemps editions..
• D. Donnellan (2004). El actor y la diana. Madrid: Ed. Fundamentos-RESAD.
• Madeleine (0000). A practical handbook for the actor. -.
• Tony Barr (0000). Acting for the camera: revised edition. --.
• Judith Weston (0000). Directing actors. --.
• Guskin, Harold (2003). How to stop acting. New york: Faber and Faber. Catàleg

Activitats d'avaluació:

Serà imprescindible que els participants reuneixin els requisits següents:

- Lliurament i superació dels tres lliurables.

Per tal d'accedir a l'avaluació contínua, els alumnes han d'assistir a un mínim del 80% de totes les classes, a més de fer les proves corresponents.

Criteris específics de la nota «No Presentat»:
En el cas d'absències superiors al 20% del temps lectiu, l'alumne/a, no podrà ser avaluat de manera continuada.

Avaluació única:
És una assignatura a on es van adquirint els coneixements de forma contínua però no és fins al final de curs que es presenten els Lliurables II i III per poder aplicar les tècniques apreses i practicades a les classes.

Requisits mínims per aprovar:
Per considerar superada l’assignatura, caldrà obtenir una qualificació mínima de 5.0

Per sol·licitar-les de forma presencial o telemàtica mail a:

maria.garcia@eram.cat

Via mail a:

maria.garcia@eram.cat

Orientació de les possibles activitats previstes en relació a l’evolució pràctica del curs.


Constitució dels lliurables:
Es potenciarà l’aprenentatge cooperatiu i la tasca individual de l’estudiantat com a director.

Cada registre s’ha d’acompanyar del lliurament de l’arxiu digital (audiovisual) en un servidor online. Aquesta carpeta s’ha d’identificar amb el nom “Lliurable I, II, III”, nom i cognoms de l’emissor i del grup que el compon. I el dossier o memòria del projecte.

En el Lliurable I es valorarà l’aprenentatge assumit com a director d’actors i en el Registre de Direcció II i III també es valorà l’aspecte tècnic del treball (audiovisual) i memòria.

Cada registre ha de presentar un treball amb una reflexió crítica de la tasca desenvolupada reflectint els següents indicadors:

- Descripció del treball en equip i la interdependència positiva manifesta.
(El treball col·laboratiu exigeix als participants habilitats comunicatives, relacions simètriques i recíproques, i també un desig de compartir la resolució o de les tasques dins d’un equip de rodatge).

Cada una de les tres realitzacions audiovisuals estaran vinculades a un gènere específic, sense opció a repetir de gènere (drama, comèdia, època, monòlegs, improvisació, lluita actoral, etc).

• Disseny de continguts I
• Operativa de càmera i il·luminació
• Tallers de generació d'idees i desenvolupament
• Tècniques creatives
• Tecnologia audiovisual i del só
• Teoria i tècnica del muntatge