Estudia

• B4 Analitzar situacions complexes i dissenyar estratègies per resoldre-les, individualment i en equip.
• B5 Treballar en equip i establir aquelles relacions que permetin aflorar potencialitats de cooperació i mantenir-les de manera continuada.
• B8 Avaluar la pròpia activitat i el propi aprenentatge i elaborar estratègies per millorar-los.
• E1 Dominar aquelles tècniques que permeten reproduir el comportament humà.
• E2 Dominar les retòriques de l'emoció.
• E3 Usar les tècniques de la veu parlada i cantada.
• E4 Dominar les tècniques expressives del cos en moviment.
• E12 Articular l'espai escènic i articular-se entorn d'ell.

1. Introducció a la dansa.

          1.1. Objectius d'aprenentatge de l'assignatura.

                    1.1.1. Un cos disponible per l'escena (entrenament físic)

                    1.1.2. Estructures corporals bàsiques.

                    1.1.3. Organització espacial.

          1.2. La dansa, expressió del cos

                    1.2.1. Expressió i creació (individual i grupal).

                    1.2.2. Adquirir consciència del cos.

          1.3. Competències específiques i tècniques.

2. L'espai, el ritme i el cos compartit.

          2.1. Espai i nivells.

          2.2. Variants rítmiques a l'escena.

          2.3. El cos compartit.

3. Laboratori d'improvisació, composició i consciència crítica.

          3.1. Improvisació guiada.

          3.2. Composició vs. descomposició.

          3.3. Metodologies de creació.

          3.4. Teoria i visió crítica.

4. Taller coreogràfic

• Barba, E. & Savarese, N. (2013). El arte secreto del actor: diccionario de antropología teatral.. Bilbao: Artezblai.
• Baril, J. (1987). La danza moderna. Barcelona: Paidós.
• Boisseau, R. & Gattinoni (2011). Danse et art contemporaine. Paris: Nouveles Editions Scala.
• Carandell, A (1993). Teatre-Dansa: tradicions i llibertats: Pina Bausch, Gerhard Bohner.... Barcelona: Institut del Teatre.
• Climenhaga, R (2009). Pina Bausch. London: Routledge.
• Climenhaga, R (2013). The Pina Bausch Sourcebook. Oxon: Routledge.
• Cunningham, M. & Lesschaeve, J (2009). El bailarin y la danza. Barcelona: Globalrhythm.
• Davies, E (2006). Beyond Dance. Laban's Legacy of Movement Analysis. Oxon: Routledge.
• Duncan, Isadora (2003). El arte de la danza. Tres Cantos (Madrid): Akal. Catàleg
• Fernandes, C (2005). Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater: The Aesthetics of Repetition.... New York: Peter Lang.
• Frétard, D. (2012). Comme une épine dans l'œil. La Plainte de l'impératrice de Pina Bausch. Paris: L'Arche.
• Graham, M. (1991). Blood Memory. An Autobiography. New York: Doubleday.
• Guggenbühl-Craig, A. (1996). From the Wrong Side. A Paradoxical Approach to Psychology. Woodstock: Spring Publications Inc.
• Lepecki, André (2009). Agotar la danza :. [Alcalá de Henares]: Aula de Danza Estrella Casero Universidad de Alcalá de Henares. Catàleg
• Louppe, L. (2012). Poética de la danza contemporánea. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.
• Lyotard, J-F. (1984). The Postmodern Condition: A Report on Knowledge. Manchester: Manchester University Press.
• Morin, E. (2001). La mente bien ordenada. Barcelona: Seix Barral, S.A..
• Netter, F.H. (2015). Atlas de anatomía humana (6a Edición). Elsevier Masson.
• Noisette, P. (2010). Talk About Contemporary Dance. Paris: Flammarion.
• Tufnell, M. & Crickmay, C. (2004). A Widening Field / Journeys in Body and Imagination. Hampshire: Dance Books Ltd.
• VVAA (2013). Lecturas sobre danza y coreografía. Madrid: Artea .
• Whitehouse, M. (1999). Physical Movement and Personality. Dins Pallaro, P (Ed.), Authentic movement. Essays by Mary Starks Whitehouse, Janet Adler... (, p. 51-57). London: Jessica Kingsley Publishers.

Activitats d'avaluació:

Els criteris de qualificació es correspondran amb el nivell d'assoliment individual dels continguts teòrics i pràctics de l'assignatura.

Assistència a classes i participació activa dels estudiants: Assistència obligatòria (llevat de causes justificades i degudament comunicades) i participació activa (respectuosa, resolutiva davant de la interpel·lació, i proactiva, crítica i dialogant a partir dels coneixements i suggeriments exposats pel professor i els companys).

Criteris específics de la nota «No Presentat»:
Criteris específics de la nota «No Presentat» :
L'assignatura és d'avaluació continuada. Una assistència a classe inferior al 80% de les sessions es considerarà NO Presentat.

Avaluació única:
Per les característiques d’aquesta assignatura no es contempla l’opció d’avaluació única. Els coneixements, estratègies d’aprenentatge i competències que aquesta assignatura vehicula impliquen un treball continuat de maduració en el que, de manera progressiva, l’alumnat obté uns retorns dels diversos assoliments gràcies a l’avaluació continuada. Les diverses tasques d’avaluació que es contemplen estan pensades des d’una progressió en la seva complexitat per tal que l’alumnat vagi consolidant i reforçant els aprenentatges i competències a assolir.

Requisits mínims per aprovar:
Per considerar superada l’assignatura, caldrà obtenir una qualificació mínima de 5.0

Indispensable l'assistència a classe amb roba còmode i adequada a la proposta.
Per aprovar aquesta assignatura és indispensable l'assistència d'un 80% de les classes.
Per tant es considera un No presentat només en el cas que no es presenti per causes majors degudament justificades (accident, hospitalització...).