Anar al contingut (clic a Intro)
UdG Home UdG Home
Tancar
Menú

Estudia

Dades generals

Curs acadèmic:
2025
Descripció:
Assignatura centrada en l’anàlisi i la producció dels discursos generats al voltant del fet artístic des dels seus orígens fins a la contemporaneïtat a partir de la fonamentació teòrica i de la lectura i el comentari de textos, s’estableixen críticament les principals perspectives sobre les quals s’ha escrit i s’escriu la Història de l’Art –temporals i culturals, simbòliques i iconogràfiques, socials i polítiques, postcolonials, de gènere i LGBTIQ+, etc. S’examinen mètodes bàsics com l’atribucionista, el filològic, el formalista, l’historicista, l’iconogràfic, el sociològic, el psicològic, l’estructuralista o altres tendències actuals. S’ofereix una utilització eficient de la informació i les fonts relatives a la Història de l’Art en general i als seus fonaments històrics i teòrics en particular, així com a reconèixer, analitzar i produir textos i entendre en l’elaboració dels discursos sobre art no només un conjunt de metodologies amb orientacions i objectius variables, en una tradició afermada en noms ineludibles –Winckelmann, Berenson, Von Schlosser, Riegl, Burckhardt, Warburg, Hauser, Arnheim, Von Weinberg, Butler, Didi-Huberman, Paglia, etc.
Crèdits ECTS:
6
Professora responsable:
Assumpta Bassas Vila

Grups

Grup A

Durada:
Semestral, 1r semestre
Professorat:
Assumpta Bassas Vila
Idioma de les classes:
Català (90%), Castellà (5%), Anglès (5%)

Competències

  • CG1 - Buscar, seleccionar i utilitzar eficaçment informació de diferent procedència i format en funció d'objectius determinats, usant significativament les tecnologies de la informació i la comunicació (TIC)
  • CG3 - Comprendre i comentar textos científics propis de la disciplina.
  • CE3 - Adquirir, interpretar i aplicar els fonaments de la teoria de l'art i el pensament estètic al coneiment integral i integrat del fet artístic
  • CE4 - Utilitzar els procediments propis de les tècniques historiogràfiques i de les fonts literàries i documentals sobre les quals es basa la disciplina

Continguts

1. L’assignatura proposa conèixer i analitzar les perspectives teòriques i ideològiques que han construït els discursos i les mirades sobre el fet artístic i les metodologies de recerca sobre els registres materials, textuals i objectuals. L’objectiu principal és ensenyar a llegir críticament aquests plantejaments i narratives a través de les quals estudiem o coneixem els temes d’història de l’art per a oferir eines conceptuals i tècniques que permetin a l'alumnat desenvolupar la pròpia pràctica historiogràfica en el futur des d’una posició situada, reflexiva i creativa. Introducció - Què és la historiografia i la metodologia de la Hª de l’art? - Per què (m’) interessa avui la Hª de l’art? - L’art com a fet històric i els mètodes per a fer història. - Història de l’art/històries de l’art? Ciència o pràctiques historiogràfiques? - Quina història ens expliquen i quina volem llegir i fer? La responsabilitat ètica i el compromís social del/de la historiador/a.

2. Prehistòria de la Història de l'art: Vasari i la biografia al Renaixement

3. Erudits, antiquaris, arqueòlegs i col·leccionistes al segle XVIII i la seva comprensió de la història de l'art de l'Antigüitat

4. La història de l'art com a disciplina científica (s.XVIII-XIX):

          4.1. J.J. Winckelmann i l'art clàssic

          4.2. La historiografia al segle XIX. Protagonistes i escoles: historiografia positivista (Alemanya/ Italia, s. XIX. H.Taine, G. Morelli.), Historia de l’art com a història de l’esperit: (Alemanya, 2º meitat s. XIX (J. Burckhardt, Dvorak, Sdelmayr). Formalisme : Àustria, finals s. XIX, inici. s. XX. (Riegl y Wölfflin). Formalisme/psicologia de la visió : Alemanya, meitat s. XX. (R. Arnheim).

          4.3. La iconologia: Alemanya i EE.UU. s. XX. entreguerres. A. Warburg, E. Panofsky, F. Saxl, E. Gombrich.

5. La història de l'art a la modernitat (primera meitat del s. XX).

6. l'escola d'Annals i la tendència marxista: les històries socials de l'art: Europa Occidental i EE. UU, des de meitat. s. XX. (A. Hauser, Francastel, Baxandall, T.J. Clark, T. Crow).

          6.1. Les teories formalistes de l'art modern (Greenberg, Fried, Alfred H. Barr).

          6.2. Semiologia : Itàlia, 2/2 s. XX. (U. Eco, O. Calabrese)

7. El “Critical turn”: la crisi de la història de l’art. Història crítica o radical de l'art. La “New Art History” (Jonathan Harris).

8. El naixement de les pràctiques feministes d’història de l’art . L'epistemologia feminista

9. Impacte de les teories contemporànies sobre la història i l'art (postestructuralisme, postmodernisme, la desestabilització de la teoria i la deconstrucció del coneixement, de la globalització la decolonialitat)

10. La competència i/o col•laboració dels Estudis de Cultura Visual.

11. Les pràctiques curatorials com a narratives per a confeccionar història de l’art. Els i les artistes en el treball crític sobre la historia de l’art

Activitats

Tipus d’activitat Hores amb professor Hores sense professor Hores virtuals amb professor Total
Consulta de documents (text, àudio, vídeo,...) 25,00 0 0 25,00
Elaboració individual de treballs 30,00 0 0 30,00
Lectura / comentari de textos 25,00 0 0 25,00
Prova d'avaluació 45,00 0 0 45,00
Sortida de camp 25,00 0 0 25,00
Total 150,00 0 0 150

Bibliografia

  • Bauer, Hermann. (1984). Historiografía del arte : introducción crítica al estudio de la historia del arte. Madrid: Taurus. Catàleg
  • Berger, John. (2000). Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili Catàleg
  • Broude, Norma, and Mary D Garrard. . (1992). The Expanding Discourse?: Feminism and Art History. . New York: Routledge, Taylor & Francis Group.
  • Broude, Norma, Norma Broude, and Mary D Garrard. (2005). Reclaiming Female Agency?: Feminist Art History after Postmodernism... Berkeley:: University of California Press.
  • Buchloh, B. H. D. (2004). Formalismo e historicidad : modelos y métodos en el arte del siglo XX. Madrid: Akal. Catàleg
  • Burucúa, José E. . (2002). Historia, arte, cultura?: de Aby Warburg a Carlo Ginzburg. . Mexic: Fondo de Cultura Económica.
  • Cordero Reiman, Karen, i Sáenz, Inda (comp.). (2001). Crítica feminista en la teoría e historia del arte. . Mexico: Universidad Latinoamericana.
  • Didi-Huberman, Georges (2006). Ante el tiempo?: historia del arte y anacronismo de las imágenes. . Buenos Aires: Adriana Hidalgo. Catàleg
  • Duncan, Carol. (1995). Civilizing Rituals : inside Public Art Museums. London: Routledge. Catàleg
  • Faxedas, M. Lluïsa. Universitat de Girona. (2009). Feminisme i història de l'art. Girona: Documenta Universitaria. Catàleg
  • Fernández Arenas, José. T (1990). Teoría y Metodología de la Historia del arte. . Madrid: Anthropos. Catàleg
  • Fried, Michael (2004). Arte y objetualidad : ensayos y reseñas. Madrid: A. Machado Libros. Catàleg
  • Greenberg, Clement (2002). Arte y cultura : ensayos críticos. Barcelona [etc: Paidós. Catàleg
  • Harris, Jonathan (2001). The New Art History. A Critical Introduction. Londres: Routledge. Catàleg
  • Jill H. Casid and Aruna D’Souza ( eds.) (2014). Art History in the Wake of the Global Turn.. New Haven, Conn.: Yale University Press.
  • Kultermann, Udo. (1996). Historia de la historia del arte : el camino de una ciencia. Madrid: Akal. Catàleg
  • Nochlin, Linda (2022). Mujeres artistas?: una selección de Linda Nochlin.. Madrid:: Alianza Editorial.
  • Plazaola, Juan (2015). Modelos y teori´as de la historia del arte (4a edicio´n). Bilbao: Universidad de Deusto Catàleg
  • Pollock, Griselda (2023). Visión y diferencia?: feminismo, feminidad e historias del arte. . Ciudad de Buenos Aires: : Edición Fiordo.
  • Pollock, Griselda. . (2022). Diferenciando el canon?: el deseo feminista y la escritura de las historias del arte. . Madrid: Exit.
  • (1998). The Art of art history a critical anthology. Oxford: Oxford University Press Catàleg
  • Wölfflin, Heinrich (1989). Conceptos fundamentales en la historia del arte (10a ed.). Madrid: Espasa-Calpe. Catàleg
  • Vasari, Giorgio (1996). Las Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, escritas por Giorgio Vasari, pintor aretino : (selección) (1ª ed.). México: Universidad Nacional Autónoma de México. Catàleg
  • Warburg, Aby (2010). Atlas Mnemosyne. Madrid: Akal. Catàleg

Avaluació i qualificació

Activitats d'avaluació:

Descripció de l'activitat Avaluació de l'activitat % Recuperable
Realització de prova d'avaluació escrita Assimilació dels continguts, conceptes, arguments de la matèria
Expressió escrit acadèmica
Desenvolupament d'arguments amb exemples
Reflexió sobre la validesa de les idees i revisió d'aquestes en l'actualitat segons debats historiogràfics i metodològics actuals
39 No
Inroducció a la recerca de materials i fonts primeres d'arxius i col·leccions Disposició, actitud responsable i desenvolupament d'aptituds per a fer recerca
Desenvolupar habilitats per a treballar les fonts
Comprensió de textos i capacitat de detectar temes bàsics i problemàtiques de treball
Capacitat de relacionar materials, conceptes i teories
30 No
Redaccció de textos amb perspectiva historiogràfica sobre un tema de recerca i contextualització de fonts Expressió escrita acadèmica
Lectura de bibliografia per a interpretació i contextualització
Capacitat de relació entre materials, conceptes i temes d'estudi
Acompanyament gràfic i presentació visual
31 No

Qualificació

Els elements d'avaluació continuada seran el següents:
-Es valorarà la comprensió escrita i la capacitat crítica
-Es valorarà la capacitat comprensora i expositiva dels continguts de la matèria així com la capacitat crítica i la capacitat de relació amb els continguts de la història de l'art en general.
-S'atendrà a la capacitat de reflexió a partir dels materials i les classes realitzades

Criteris específics de la nota «No Presentat»:
Es considerarà NO PRESENTAT a qui no es presenti CAP de les proves d'avaluació.

Avaluació única:
Si es demana oportunament es podrà fer una prova única al finalitzar el curs.

Requisits mínims per aprovar:
Per considerar superada l’assignatura, caldrà obtenir una qualificació mínima de 5.0

Tutoria

El primer dia de classe es concretarà horari de tutories individuals que seran dimarts i dijous, prèvia concertació a classe o per correu electrònic

Comunicació i interacció amb l'estudiantat

A l’hora de classe presencial es donaran totes les instruccions necessàries pel seguiment de l’assignatura; d'aquelles més importants es farà una entrada al fòrum de l’assignatura o al campus Virtual per tal que en quedi
constància.
- També es comunicaran informacions importants per correu electrònic si és necessari.
- Les preguntes per correu s'atendran en horari laboral ordinari.
- Tutories individuals i pel correu del campus virtual principalment

Assignatures recomanades

  • Anàlisi crítica del discurs
  • Arxius i fonts documentals
  • Comentari de textos filosòfics
  • Cultura contemporània I
  • Discurs i imatge
  • Els fonaments teòrics de l'art
  • Fonts de la història de l'art
  • Història de les idees estètiques
  • Teoria de l'art

Escull quins tipus de galetes acceptes que el web de la Universitat de Girona pugui guardar en el teu navegador.

Les imprescindibles per facilitar la vostra connexió. No hi ha opció d'inhabilitar-les, atès que són les necessàries pel funcionament del lloc web.

Permeten recordar les vostres opcions (per exemple llengua o regió des de la qual accediu), per tal de proporcionar-vos serveis avançats.

Proporcionen informació estadística i permeten millorar els serveis. Utilitzem cookies de Google Analytics que podeu desactivar instal·lant-vos aquest plugin.

Per a oferir continguts publicitaris relacionats amb els interessos de l'usuari, bé directament, bé per mitjà de tercers (“adservers”). Cal activar-les si vols veure els vídeos de Youtube incrustats en el web de la Universitat de Girona.