Dades generals
-
Curs acadèmic:
- 2007
-
Descripció:
- L'educació artística aplicada als diferents àmbits de l'educació social. Els projectes artístics com a eina d'intervenció de l'educador social. Recursos relacionats amb pràctiques artístiques contemporànees adaptats per a l'educació social i els processos d'integració i rehabilitació.
-
Crèdits:
- 4,5
-
Idioma principal de les classes:
- Català
-
S’utilitza oralment la llengua anglesa en l'assignatura:
- Gens (0%)
-
S’utilitzen documents en llengua anglesa:
- Poc (25%)
Grups
Grup A
-
Durada:
- Semestral, 2n semestre
-
Professorat:
- Montserrat Calbó Angrill
/ LAURA MOREJON CORREDERA
Horaris:
Activitat |
Horari |
Aula |
Teoria1 |
dt-dj 12:30-14 |
31 |
Pràctiques d'aula1 |
dt-dj 12:30-14 |
31 |
Altres Competències
- • Comprendre i aprofitar la naturalesa social de l’art per a incidir en el benestar personal i col•lectiu.
- • Conèixer i desenvolupar mètodes de pluralitat estètica, sensibilització i creació per a la comprensió dels fets anomenats artístics, inclosos els produits per “no artistes”.
- • Relacionar l’art amb el desenvolupament sensorial, motriu, emocional, cognitiu i social dels éssers humans.
- • Estudiar les implicacions ètiques, socials i polítiques de les representacions.
- • Adquirir consciència i mètode de crítica de la imatge en la cultura de la comunicació visual en general. Per evidenciar qüestions d’identitat, discriminació, multiculturalitat, violència, creativitat… a través de l'art.
- • Relacionar críticament estètica i vida personal i comunitària, en un sentit ampli, considerant-la una mirada fonamental per a la recuperació de l’ésser humà com a integral.
- • Planificar la tasca educativa i facilitar els elements per fer una reflexió del procés artístic desenvolupat en cada situació i context.
- • Tenir criteri per continuar la pròpia formació en el camp, per treballar amb professionals de les arts si cal i, per elaborar i valorar materials d´Educació Artística/Estètica apropiats a les necessitats de cada grup o individu.
Continguts
1. Intervenció social a través de l'art, la cultura visual i els fonaments de l'educació artística per a la comprensió crítica de la cultura visual: conceptes i estratègies d’introducció.
Percepció, creació, cultura i crítica.
La funció social i cultural de l’art.
El poder de les imatges.
Estètica, cultura i postmodernitat.
2. Art i individuo.
Art i comunitat.
Art i desenvolupament col•lectiu.
Art i compromís social.
Art i gènere.
Art i ètica.
Art i reconstrucció social.
L’apropament cultural a través de l’art.
3. Creativitat, desenvolupament i felicitat.
Art i teràpia.
Art i educació emocional.
Art, cultura visual i identitat.
Cap a una tractament artístic dels conflictes i traumes.
4. Els llenguatges artístics, eina de desenvolupament personal i social.
Tècniques artístiques o eines d’expressió.
Comunicació visual, expressió, representació i crítica cultural.
Les tècniques artístiques bidimensionals, tridimensionals i virtuals: procediments gràfics, pictòrics i escultòrics. Materials i modalitats alternatius.
Audiovisuals i TIC.
5. Intervencions educatives a través de l'art.
Referents, exemples i models. Àmbits socials d’intervenció artística.
Els museus com contextos socioeducatius.
Entorn, patrimoni, educació estètica.
Temes i catalitzadors.
Disseny de projectes artístics d’intervenció social.
Activitats
Tipus d’activitat |
Hores amb professor |
Hores sense professor |
Total |
Total |
0
|
0
|
0 |
Bibliografia
- Eisner, Elliot W (1995). Educar la visión artística. Barcelona [etc.]: Paidós.
- chalmers g. (2003). arte, educación y diversidad cultural. barcelona: paidos.
- efland, a, freedman, k y sthur, p (2002). la educación en el arte posmoderno. barcelona: paidos.
- juanola, r. y calbó, m. (2004). hacia modelos globales en educación artística. gijon: trea.
- adams, e y ingham, s. (1998). changing places: children’s participation in environmental planning. london: the children's society.
- mayugo, c., pérz, x. y ricart, m. (2004). joves, creació i comunitat. barcelona: fundació jaume bofill.
- morin, e. (2003). els 7 coneixements necesaris per a l’educació del futur. barcelona: centre unesco de catalunya..
Avaluació i qualificació
Activitats d'avaluació:
Descripció de l'activitat |
Avaluació de l'activitat |
% |
Qualificació
En aquesta assignatura proposem una metodologia interactiva en què professorat i estudiants investigaran el món de la creació, la representació i la percepció crítica d’imatges i artefactes susceptibles de ser “artístics”.
Partirem d’una visió interdisciplinar de l’estètica i per tant de l’educació que a ella s’enfoca, assumint la importància de les respostes no expertes en la comprensió de la cultura visual, la comunicació i l’art, per a estudiar, reflexionar i sobretot produir a la pràctica creacions, transformacions d’imatges, crítiques argumentades i projectes educatius que facilitin una comprensió i un aprofitament de l’art enfocats als valors ètics i estètics, al benestar individual i social, a la recuperació o recreació de la identitat, a la resolució de conflictes personals i/o col•lectius.
Proposem una metodologia que basada en la pràctica artística i educativa dins l’aula. Aquesta pràctica es centra en el treball de diferents projectes artístics basats en diferents propostes d’artistes contemporanis. La relació d’aquests projectes amb la pràctica educativa en l’àmbit de l’educació social és quelcom que s’haurà d’anar elaborant al llarg de l’assignatura amb el grup classe.
En aquest sentit, combinarem anàlisis i interpretacions d’imatges, recerca d’informació, lectures i presentació de petits treballs, conferències i visites si és el cas, així com l’experiència de crear, representar, reflexionar, comunicar i expressar-se a través dels llenguatges artístics.
Anotacions:
• Aquesta assignatura és flexible a les necessitats que puguin emergir al llarg del trimestres i per tant, i pot anar modificant o adaptant els seus plantejaments en funció d’aquestes necessitats.
• El paper actiu i participatiu de cadascun dels alumnes és primordial per al bon funcionament de l’assignatura. La implicació personal és necessària per a l’aprofitament d’aquesta.
• El desenvolupament del programa no es realitza en l’ordre exposat. Es poden treballar en una sola sessió o activitat continguts de diferents blocs.
• Totes les classes seran eminentment pràctiques. La tipologia de material que s’utilitzarà dependrà del projecte que s’estigui treballant.
• El material necessari, majoritàriament, serà proporcionat per l’estudi.
Avaluació:
Els criteris per l’avaluació es relacionen amb els objectius esmentats. Es farà a través del seguiment i l’observació continuada, la recollida de comentaris i treballs fets a classe, els treballs que es proposaran, i un examen. L’assistència és obligatòria així com la participació, les actituds positives vers l’educació artística, la capacitat d’expressió i de creació, la sensibilitat estètica i l’actitud crítica.
Observacions
L'assignatura està dissenyada des de les pràctiques educativa i artística. La no participació i la no assistència a classe (més d'un 20% de faltes) comportaran la no avaluació de l'assignatura.
Per tant, queda clar que aquesta assignatura no es pot realitzar a distància.
La participació de l'alumnat en el funcionament de l'assignatura és tan important com la del professorat. Les relacions d'ensenyament-aprenentage es construeixen conjuntament a l'aula a partir de les necessitats formatives i personals de cada subjecte i de la seva implicació en les tasques proposades. La responsabilitat d'aprendre recau en cadascún dels participants d'aquesta experiència.