1. Mètodes, perspectives i interpretacions
2. El naixement d’una disciplina
2.1. La història dels artistes: Vasari
2.2. La història de l’art: Wincklemann
2.3. Art i filosofia: Hegel
3. Diferents propostes metodològiques
3.1. La història de l’art com a expertissatge: els connaisseurs
3.2. El Formalisme alemany: Riegl i Wölfflin
3.3. El formalisme anglosaxó: Barr, Greenberg, Fried
3.4. Iconologia i iconografia: Aby Warburg i Erwin Panofsky
4. La “nova història de l’art”
4.1. Del feminisme als gay & queer studies
4.2. Del marxisme a la història social de l’art
4.3. Art, imatge i psicoanàlisi
4.4. Estructuralisme i semiòtica
4.5. Estudis post-colonials
4.6. Estudis visuals, una proposta per al futur?
5. Pràctica: l'exposició com a mètode de treball
5.1. Com s'organitza una exposició? Conceptualització, producció, comunicació
5.2. L'exposició i el diàleg amb l'artista
5.3. Desenvolupament del projecte d'una exposició: concepte, disseny, discurs teòric, redacció de textos, producció, comunicació, avaluació
Aquesta assignatura constarà d'una part teòrica (centrada en les classes expositives i la lectura i comentari de textos) i una part pràctica (centrada en el desenvolupament d'un projecte expositiu per part dels estudiants). L'avaluació tindrà en compte els següents elements:
- assistència a classes i participació activa dels estudiants, tant en les sessions teòriques com especialment en el projecte pràctic 10%
- lectura i comentari d'un text que cada estudiant presentarà oralment i per escrit en el termini assignat 20%
- presentació d'una o més ressenyes sobre textos o exposicions 20%
- desenvolupament del projecte pràctic 50%
Criteris específics de la nota «No Presentat»:
Es considerarà que no s'ha presentat l'estudiant que no entregui algun dels treballs i que no participi activament en el projecte final de curs