B8 Avaluar la pròpia activitat i el propi aprenentatge i elaborar estratègies per millorar-los. E1 Dominar aquelles tècniques que permeten reproduir el comportament humà. E2 Dominar les retòriques de l'emoció. E3 Usar les tècniques de la veu parlada i cantada. E4 Dominar les tècniques expressives del cos en moviment. E11 Articular el temps escènic i articular-se entorn d'ell. E12 Articular l'espai escènic i articular-se entorn d'ell.
1. Entrenament físic 2. Sobre la dramatúrgia 2.1. Procediments per a generar narratives rizomàticas 2.2. Estudi i anàlisi sobre la imatge i la mirada 2.3. Creació d'un dispositiu 2.3.1. Muntatge 2.3.2. Forma i contingut 3. Creació en temps real sobre paràmetres físics determinats prèviament
Tipus d’activitat Hores amb professor Hores sense professor Total Exposició dels estudiants 20,00 32,00 52,00 Lectura / comentari de textos 8,00 10,00 18,00 Treball en equip 40,00 40,00 80,00 Total 68,00 82,00 150
Berger, J. (2001). Mirar. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.L. Berger, J. (2018). Modos de ver. Barcelona: Editorial Gustavo Gili S.L. Del Estal, E. (2010). Historia de la mirada. Buenos Aires: Atuel. Deleuze, G. (2000). El deseo. València: Tandem Edicions. Eisenstein, S. (2018). La puesta en escena. Madrid: Ediciones la pajarita de papel. Eisenstein, S. (2012). El montaje escénico. Madrid: Grupo editorial Gazeta. Huberman, D. (2010). Atlas, ¿cómo llevar el mundo a cuestas?. Madrid: Círculo de Belles Artes, Centro Reina Sofía. Huberman, D.; Giroux, H.; Arnoldo, J. (2013). Cuando las imágenes tocan lo real. Madrid: Círculo de Belles Artes, Ediciones arte y estética.
Activitats d'avaluació: Descripció de l'activitat Avaluació de l'activitat % Lectura d'un llibre per a comprendre els procediments rizomàtics i detectar mecanismes a emprar a la pròpia peça Comprensió àmplia de la lectura en interrelació amb els continguts de classe. La qualitat expressiva i la capacitat de sintetitzar els contunguts fonamentals i relacionar-los amb la p`ropia búsqueda personal. 20 Treball de feedback en parelles S'avaluarà la capacitat de treballar en una devolució de direcció a partir del punt de vista del creador/a. Es tindran en compte els criteris següents: espai, temps, cos, vestuari, llums, i la relació amb el continguts. 30 Creació i posada en escena d'una peça breu de teatre físic Es valorarà la capacitat de desenvolupar un llenguatge propi emprant les eines donades durant llenguatges corporals I i llenguatges corporals II. També la capacitat de qüestionar el propi material, de modificar la idea inicial, i la implicació posada en aquesta proposta, assimilant les pautes donades tant pel company/a com per la docent. 50
S'valuarà positivament la capacitat pro-activa de l'estudiant en l'aprofundiment dels continguts i en la comprensió de la classe com un espai d'assaig, investigació i experimentació. També entrenar la capacitat de generar i reconèixer els processos que apuntalen els dispositius dramatúrgics que es regeixen per lògiques del devenir. Comprendre en profunditat la relació entre forma i continguts, emprant l'ús de l'accident com a portal de noves lògiques dramatúrgiques. Ser capaç de traduir una visió en una imatge. Entrenar la mirada a través del seguiment del procés d'un company/a Criteris específics de la nota «No Presentat»:L'assistència és fonamental doncs es tracta d'una avaluació continuada; i no es pot faltar a més de 2 classes. Pel que fa a l'entrega es computarà com un 0 si no s'entrega en la data acordada i es porta el material que la docent demana durant el procés. Només en cas de malaltia o accident justificat es considerarà el no presentat.