Estudia > Oferta formativa > Oferta d'assignatures > Detall de l'assignatura
Anar al contingut (clic a Intro)
UdG Home UdG Home
UdG 30 anys
Tancar
Menú

Estudia a la UdG

Dades generals

Curs acadèmic:
2020
Descripció:
Curs consistent en un projecte col·lectiu de posada en escena d’una obra escènica musical orientada per un professor en funcions orgàniques de director d’escena: lectura ideològica del text (o llibret), aproximació i concreció de les necessitats tècniques- interpretatives i de les seves particularitats musicals i coreogràfiques, assaig, repetició, entrenament físic i justificació de les opcions estètiques i ideològiques escollides. Determinació de les necessitats d’escenotècnia i producció.
Crèdits ECTS:
15

Grups

Grup A

Durada:
Anual
Professorat:
JORGE DURAN ROLDOS  / MARIA GARCIA VERA  / AGNÉS MONFERRER VENTURA  / JUDIT VIDIELLA PAGÈS
Idioma de les classes:
Català (100%)

Grup B

Durada:
Anual
Professorat:
JORGE DURAN ROLDOS  / MARIA GARCIA VERA  / AGNÉS MONFERRER VENTURA  / JUDIT VIDIELLA PAGÈS
Idioma de les classes:
Català (100%)

Competències

  • B3 Comunicar-se de manera efectiva, oralment i per escrit.
  • B4 Analitzar situacions complexes i dissenyar estratègies per resoldre-les, individualment i en equip.
  • B5 Treballar en equip i establir aquelles relacions que permetin aflorar potencialitats de cooperació i mantenir-les de manera continuada.
  • B6 Seleccionar i utilitzar les tecnologies de la informació i la comunicació més adequades a cada situació, en els àmbits personal i professional.
  • B7 Expressar-se en anglès oralment i per escrit a nivell equivalent del B2.1 d'acord amb els estàndards del marc europeu de referència.
  • B8 Avaluar la pròpia activitat i el propi aprenentatge i elaborar estratègies per millorar-los.
  • B9 Utilitzar l'enginy i la creativitat per trobar solucions adequades a problemes inèdits.
  • E1 Dominar aquelles tècniques que permeten reproduir el comportament humà.
  • E2 Dominar les retòriques de l'emoció.
  • E3 Usar les tècniques de la veu parlada i cantada.
  • E4 Dominar les tècniques expressives del cos en moviment.
  • E6 Identificar, reconèixer i aplicar les tecnologies associades al fet escènic.
  • E8 Aplicar i analitzar les reflexions teòriques sobre el fet escènic.
  • E9 Llegir, analitzar i contextualitzar la literatura dramàtica.
  • E11 Articular el temps escènic i articular-se entorn d'ell.
  • E12 Articular l'espai escènic i articular-se entorn d'ell.
  • E14 Analitzar amb criteri propi, capacitat d'argumentació i actitud crítica les expressions de la cultura contemporània.

Continguts

1. Característiques del Teatre Musical: orígens i història, referents actuals i anàlisi d'espectacles teatrals musicals.

2. Interpretació

          2.1. Aproximació i concreció de les necessitats tècniques i interpretatives al text escollit, i les seves particularitats musicals i coreogràfiques

          2.2. Especialització de la interpretació de la veu i el cant en el Teatre Musical

3. Dramatúrgia

          3.1. Característiques especials de la dramatúrgia musical

          3.2. La lectura ideològica del text teatral escollit i el seu funcionament dramàtic

4. Direcció

          4.1. Justificació dels processos estètics i ideològics del muntatge del text de Teatre Musical escollit per part del professor

          4.2. Especificitats de la direcció de Teatre Musical

5. Escenotècnia

          5.1. Aplicacions i concrecions escenogràfiques, acústiques i visuals del procés de muntatge del text escollit

          5.2. Característiques i exemples de muntatges escenogràfics en el Teatre Musical

6. Producció teatral

          6.1. Especificitats de planificació al Teatre Musical

          6.2. Planificació del projecte escollit: vestuari, il·luminació, so, audiovisuals, multimèdia, creació acústica i escenografia

Activitats

Tipus d’activitat Hores amb professor Hores sense professor Hores virtuals amb professor Total
Anàlisi / estudi de casos 0 150,00 0 150,00
Sessió expositiva 25,00 0 0 25,00
Sessió participativa 100,00 0 0 100,00
Sessió pràctica 100,00 0 0 100,00
Total 225,00 150,00 0 375

Bibliografia

  • Alcázar, Josefina (1998). La cuarta dimensión del teatro. Tiempo, espacio y vídeo en la escena moderna. México: INBA.
  • Baril, Jacques (1989). La danza moderna. Barcelona: Paidós.
  • Chéjov, Michael (2006). Lecciones para el actor profesional. Barcelona: Alba Editorial.
  • Colomé, Delfín (1989). Pensar la danza. Madrid: Turner.
  • Duncan, Isadora, y Sánchez, J.A. (ed.) (2003). El arte de la danza y otros escritos. Madrid: Akal.
  • Mamet, David (2015). Los tres usos del cuchillo. Barcelona: Alba Editorial.
  • Pavis, Patrice (2000). Diccionario del teatro (Dramaturgia, estética, semiología). Barcelona: Paidós.
  • Paz, Octavio (2003). El arco y la lira. Fondo de Cultura Económica.
  • Salvat, Ricard (1981). Historia del teatro moderno. Barcelona: Península.
  • Sánchez, José Antonio (1994). Dramaturgias de la imagen. Universidad de Castilla-La Mancha.
  • Sánchez, José Antonio (1999). La escena moderna. Antología de manifiestos y textos sobre teatro de vanguardia. Madrid: Akal.
  • Ure, Alberto (2003). Sacate la careta (Ensayos sobre teatro, política y cultura). Norma.
  • Ure, Alberto (2009). Ponete el antifaz (Escritos, dichos y entrevistas). Inst. Nacional del Teatro de Buenos Aires..
  • VVAA (2014). A veces me pregunto por qué sigo bailando. Madrid: Continta me tienes.
  • Deleuze, Gilles (2005). Lógica del sentido. Paidós.

Avaluació i qualificació

Activitats d'avaluació:

Descripció de l'activitat Avaluació de l'activitat % Recuperable
Anàlisi / Estudi de casos Composició, llenguatges i estratègies, concepció escènica general del muntatge 20 No
Comissions de treball Treball en equips (espai escènic, vestuari, música, dramatúrgia, etc...) 30 No
Pràctica escènica Participació com a intèrprets en un espectacle de Teatre Musical. 15 No
Marc teòric i exercicis preparatoris Lectures, anàlisi de materials escènics i exercicis preparatoris 30 No
Assistència i actitud Puntualitat, assistència a classe i respecte pel treball de companyes i companys 5 No

Qualificació

La qualificació es fonamentarà en els següents aspectes:

-Participació activa de l'alumne a les sessions i recerca individual.
-Anàlisi, maduresa, implicació en la reflexió, punt de vista propi.
-Recerca personal sobre el text i participació a les sessions.
-Capacitat d'encarar amb èxit el procés d'encarnació del personatge.
-Domini de les tècniques de la veu parlada i cantada.
-Domini de les tècniques expressives del cos en moviment.
-Actitud en l'assaig, disposició al treball en equip.
-Estrena del muntatge.

Criteris específics de la nota «No Presentat»:
Per aprovar aquesta assignatura és indispensable l'assistència a un 90% de les classes.
En tractar-se d'una matèria experiencial i que parteix del treball en grup, la repetida falta de puntualitat (3 sessions màxim) o el fet de no dur al dia els treballs plantejats (cançons, coreografies o textos apresos) seran també sinònim de No Presentat (Sempre previ avís / nota d'atenció de la persona docent).

Avaluació única:

Aquesta assignatura no contempla l’opció d’avaluació única.
La seva naturalesa experiencial i acumulativa la converteix en un espai d'aprenentatge que cal viure i avaluar de manera continuada.
De la mateixa manera que en una producció escènica professional, aquesta matèria demana una participació fonamentada en el compromís i el diàleg amb l'equip docent responsable, tant en els retorns abans i després de cada exercici preparatori, com en la fase final d'assaigs i representació d'un espectacle.





Requisits mínims per aprovar:
Per considerar superada l’assignatura, caldrà obtenir una qualificació mínima de 5.0

Tutoria

En la mesura del possible, les tutories seran presencials.
En cas que la crisi del COVID-19 persisteixi, les tutories es podran fer virtualment (a la plataforma que l'ERAM plantegi com a oficial), i la manera de demanar-les serà o bé via mail a la docent o bé via intreram a l'apartat de sol·licitud de tutoria.

Comunicacio i interacció amb l'estudiantat

Els canals de comunicació i interacció amb l'alumnat seran els habituals: a classe, per mail i per moodle. En cas que s'hagi de passar a una docència semi-presencial o virtual, s'intensificarà la comunicació i interacció via aules virtuals, moodle i notificacions per intreram.

Modificació del disseny

Modificació de les activitats:
En cas de força major, com ara una crisi sanitària, la docència i les tutories continuarien telemàticament amb tota normalitat.
A partir d'aquí, en cas de poder modificar l'agenda del curs 2020/21 i ocupar un altre moment en el calendari, la primera opció seria culminar el procés amb la presentació en públic d'un muntatge teatral.
De no ser possible, el treball pràctic grupal es convertiria en múltiples experiències audiovisuals individuals, igualment creatives, i vinculades també al Teatre Musical.

Modificació de l'avaluació:
En cas de força major, com ara una crisi sanitària, l'avaluació continuaria regint-se pels mateixos paràmetres.

Tutoria i comunicació:
En cas de força major, com ara una crisi sanitària, les aules virtuals, el moodle, les notificacions per intreram o bé el correu electrònic esdevindrien els canals habituals de comunicació i interacció amb l'alumnat.

Escull quins tipus de galetes acceptes que el web de la Universitat de Girona pugui guardar en el teu navegador.

Les imprescindibles per facilitar la vostra connexió. No hi ha opció d'inhabilitar-les, atès que són les necessàries pel funcionament del lloc web.

Permeten recordar les vostres opcions (per exemple llengua o regió des de la qual accediu), per tal de proporcionar-vos serveis avançats.

Proporcionen informació estadística i permeten millorar els serveis. Utilitzem cookies de Google Analytics que podeu desactivar instal·lant-vos aquest plugin.

Per a oferir continguts publicitaris relacionats amb els interessos de l'usuari, bé directament, bé per mitjà de tercers (“adservers”). Cal activar-les si vols veure els vídeos de Youtube incrustats en el web de la Universitat de Girona.