Estudia

• B2 Llegir, comprendre i comentar textos.
• B5 Treballar en equip i establir aquelles relacions que permetin aflorar potencialitats de cooperació i mantenir-les de manera continuada.
• B6 Seleccionar i utilitzar les tecnologies de la informació i la comunicació més adequades a cada situació, en els àmbits personal i professional.
• E15 Aplicar, utilitzar i organitzar les estructures econòmiques i legals que sustenten la producció i la difusió teatral.

1. Marcs legals de la producció escènica.

          1.1. Dret i propietat intel·lectual.

          1.2. Societat general d'autors.

          1.3. Marc legal i legislació vigent.

2. Legislació i economia: institucionalitat aplicable a la creació escènica. Ajudes i subvencions a la creació.

          2.1. Dret d'imatge, propietat intel·lectual i entitats de gestió.

          2.2. Contractació, salaris, obligacions tributàries i responsabilitats legals.

          2.3. Constitució de societats.

3. Producció escènica.

          3.1. Producció pública.

          3.2. Producció privada.

          3.3. Producció mixta.

          3.4. Equip d'administració i equipo artístic.

4. La creació d'una productora.

          4.1. Administració i gestió d'empreses d’Arts Escèniques, equipaments culturals i esdeveniments artístics i culturals (mostres, festivals, etc).

          4.2. Recursos humans, tècnics, materials i econòmics d’una empresa o productora cultural.

          4.3. Finances i captació de recursos públics i privats: anàlisi del sector (polítiques culturals, públiques i privades; mercat cultural; etc.); fundraising; crowdfunding; noves tecnologies aplicades a la captació i difusió de recursos; intercanvis, col·laboracions i co-produccions.

          4.4. Distribució d'espectacles.

          4.5. Ètica i transparència.

5. Gestió i direcció d'empreses.

          5.1. Captació de recursos públics i privats.

          5.2. Elaboració de pressupostos.

          5.3. Recursos humans.

          5.4. Marquèting i comunicació de les arts escèniques: Coneixement del producte i requeriments pràctics.

          5.5. Gestió d'equipaments culturals.

6. Cap a un model de gestió pública o de gestió privada dels espais culturals: Esponsorització, patrocini i mecenatge.

          6.1. Tipologies.

          6.2. Donació, mecenatge i patrocini com tècniques de relacions públiques al servei de la responsabilitat social corporativa.

          6.3. Fundraising, el arte de captar recursos.

          6.4. Crowdfunding.

7. Noves tecnologies aplicades a la captació i difusió de recursos.

• Rowan, Jaron (2010). Emprendizajes en cultura: discursos, instituciones y contradicciones de la empre. Madrid: Traficantes de sueños útiles.
• Miller, Toby; Yúdice, George (2004). Política cultural. Barcelona: Gedisa.
• Torres, Alberto Fernandez (Coord.) (1987). Documentos sobre el teatro independiente español. Madrid: CNNTE.
• Yúdice, George (2002). El recurso de la cultura. Barcelona: Gedisa.
• Cimarro, Jesús (1997). Producción, gestión y distribución del teatro. Madrid: SGAE.
• Pérez Martín, Miguel Ángel (2006). Tècnicas de organización y gestión aplicadas al teatro y al espectáculo. Ciudad Real: Ñaque Editora.
• hooks, bell (1990). Yearning: race, gender, and cultural politics. Boston, MA: South End Press.
• Pérez Martín, Miguel Ángel (2004). Gestión de salas y espacios escénicos.. Ciudad Real: Ñaque Editora.

Activitats d'avaluació:

A- EXCEL·LENT (9 – 10): El PORTAFOLI presenta maduresa, capacitat d'anàlisis i crítica, punt de vista propi, organització i selecció d'idees i continguts, correcta citació i utilització de referents bibliogràfics, argumentació fonamentada, etc. / El PROJECTE D'ARTS ESCÈNIQUES presenta capacitat de selecció i organització d'idees i continguts; capacitat de comunicació, justificació i convenciment del projecte; capacitat d'articulació entre teoria i pràctica; capacitat d'adequació entre objectius, pressupost, recursos, etc.; viabilitat general de realització del projecte; bona presentació estètica del projecte. / El DOSSIER ARTÍSTIC es creatiu i presenta excel·lent qualitat visual, estètica i formal del currículum i historial de l'artista o companyia, apuntant els principals projectes escènics.

B- NOTABLE (7 – 8): El portafoli, projecte i dossier demostren interès i esforç de l'estudiant, una bona redacció, argumentació, organització, creativitat i coherència. Hi ha indicadors dels coneixements adquirits en el curs, però no hi ha profundització.

C- APROVAT (5 – 6): El portafoli, projecte i dossier demostren que l'estudiant ha comprès els contiguts del curs, però no hi ha interès i esforç per elaborar un treball de més qualitat.

D- INSUFICIENT (3 – 4): Els treballs no presenten els requisits mínims exigibles en un treball universitari (bona redacció, organització, coherència, bibliografia, etc.)

Criteris específics de la nota «No Presentat»:
Si no es presenta el Portafoli (35% de la nota), el Projecte d'Arts Escèniques (35% de la nota) i el Dossier Artístic (20% de la nota) es considerarà com un No Presentat.

Avaluació única:
Per les característiques d’aquesta assignatura no es contempla l’opció d’avaluació única. Els coneixements, estratègies d’aprenentatge i competències que aquesta assignatura vehicula impliquen un treball continuat de maduració en el que, de manera progressiva, l’alumnat obté uns retorns dels diversos assoliments gràcies a l’avaluació continuada. Les diverses tasques d’avaluació que es contemplen estan pensades des d’una progressió en la seva complexitat per tal que l’alumnat vagi consolidant i reforçant els aprenentatges i competències a assolir.

Requisits mínims per aprovar:
Per considerar superada l’assignatura, caldrà obtenir una qualificació mínima de 5.0

Mínim de 80% d'assistència a les classes.

En cas de força major, com ara una crisi sanitària, la docència i les tutories continuarien telemàticament. L'avaluació de l'assignatura també es podria fer de manera telemàtica.