PRESENTACIÓ DEL LLIBRE «Josep Aragay, artista i teòric del Noucentisme»

PRESENTACIÓ DEL «FEM_12»

Us convidem a participar a la presentació del «FEM_12» a la Sala de Graus de la Universitat de Girona el proper dijous, 29 de novembre de 10h a 14h.

CONFERÈNCIA 'LEONARD COHEN: ENTRE LA MÚSICA I LA PARAULA', A CÀRREC DE LA DRA. CARME PARDO

Us convidem a la conferència "Leonard Cohen: entre la música i la paraula" que serà impartida el dijous 28 de juny per la professora Carme Pardo. L'acte tindrà lloc a l’aula de l'Institut d'Estudis Nahmànides (accés pel C/ Sant Llorenç, s/n, Girona) a les 19h. L’entrada és lliure.

“Sempre ha existit una guitarra invisible darrera de tota la meva obra, sigui en això que ‘ells’ anomenen prosa o en això que ‘ells’ anomenen poesia, que són distincions que jo no he fet mai. I algunes vegades els poemes han nascut amb la música, d’altres la música ha vingut amb ells, i de vegades ens arriben paraules reclamant una música per refer-les.”

(Entrevista amb Jacques Vassal (1971), in Leonard Cohen, París, Albin Michel / Rock & Folk, 1974)

Leonard Cohen es mou entre la música i la paraula. Escoltant les seves cançons i llegint els seus poemes es torna a pressentir aquell vell nexe que lligava la música i la paraula. Per a Cohen la poesia i la cançó sorgeixen d’un mateix procés; un intent d’ordenar l’univers caòtic en el que ens trobem per a fer-lo habitable i poder compartir-lo amb els altres. Poesia i cançó són les cendres d’una experiència plena on l’amor, el dolor i una rara espiritualitat es fan tangibles.

La guitarra invisible d’aquest músic i poeta ens destil·la els acords dels poemes de Federico García Lorca, del judaisme practicant però liberal de la seva família, del budisme Zen de Sasaki Rôshi, de les imatges de l’alliberament dels camps de concentració nazis, de la caiguda del mur de Berlín... i de tantes experiències on el comptar i el cantar tornen a mostrar la seva unitat.

Leonard Cohen ens convida d’aquesta manera, a acompanyar-lo tot mussitant primer la soledat de “The Guest” i entonant després “First we take Manhattan” per a comprendre i sentir aquest espai que s’obre quan s’està disposat a situar-se entre la música i la paraula. 

CONFERÈNCIA 'JOSEP ARAGAY, ARTISTA I TEÒRIC DEL NOUCENTISME", A CÀRREC DEL DR. XAVIER CASTANYER

 

Us convidem a la conferència "Josep Aragay, artista i teòric del Noucentisme" que anirà a càrrec de Xavier Castanyer el proper dimecres 27 de juny a les 19:30h a l'Espai de l’Associació dels Amics del Museu d’Art de Girona (c/ Ciutadans, 18. Girona).

Josep Aragay i Blanchar (Barcelona 1889 - Breda 1973) va ser un dels personatges més rellevants del panorama cultural del Noucentisme. A banda de la seva trajectòria com a dibuixant, pintor i ceramista, Aragay va destacar com un dels teoritzadors més polèmics, controvertits i intransigents del moment.

Més informació: http://www.amicsmda.org/activitats.html

CONFERÈNCIA DE JOAN MIRÓ A CÀRREC DE LA DRA. MARIA-JOSEP BALSACH

 

La National Gallery of Art (NGA) de Washington acull des del 6 de maig de 2012 la mostra 'Joan Miró: The Ladder of Escape', organitzada conjuntament amb la Tate Modern de Londres i la Fundació Joan Miró de Barcelona i amb el suport de l'Institut Ramon Llull. L'exposició es podrà visitar fins el proper 12 d'agost de 2012.

Dins d'aquest marc, el passat 2 de juny la professora Maria-Josep Balsach, directora de la CACC, va impartir una conferència a la National Gallery de Washington, titulada ''The Farm': Primitivism and Transfiguration'.

Vegeu el programa, aquí.

SYMPOSIUM INTERNACIONAL 'LITERATURA I PENSAMENT EN SALVADOR DALÍ"

Els propers 16 i 17 d'abril, la Càtedra Ferrater Mora de la Universitat de Girona, juntament amb la col·laboració de la Fundació Gala-Salvador Dalí i la Càtedra d'art i cultura contemporanis, organitza el Symposium Internacional 'LITERATURA I PENSAMENT EN SALVADOR DALÍ'. Les sessions tindran lloc al Teatre-Museu Dalí de Figueres. Entrada lliure. Per a inscripcions, dirigir-se a la secretaria de la Càtedra Ferrater Mora: dir.cfm@udg.edu / 972 418019.

Vegeu el programa:

http://www.udg.edu/LinkClick.aspx?fileticket=irSGxz5v450%3D&tabid=5797&language=ca-ES

 

 

SYMPOSIUM OF THE EUROPEAN LIVE ART ARCHIVE

 

Els propers dies 1, 2 i 3 de febrer de 2012 se celebrarà a la Universitat de Girona el Symposium of the European Live Art Archive, amb conferències de Boris Nieslony, Lois Keidan, Concha Jerez, Nikki Milican, Brian Catling, Bojana Kunst, Ian Hunt, Andrea Saemann, Joan Casellas, Carlos Tejo i Christopher Hewitt. Per a més informació, contacteu: dir.cacc@udg.edu / 972 41 82 11

SYMPOSIUM OF THE EUROPEAN LIVE ART ARCHIVE - PROGRAMA.aspx

SEMINARI INTERNACIONAL "POLÍTIQUES D'ARXIU. LA NOCIÓ D'ARXIU I LES PRÀCTIQUES ARTÍSTIQUES CONTEMPORÀNIES"

Els propers dies 19, 20 i 21 de desembre se celebrarà a la Universitat de Girona el Seminari Internacional "POLÍTIQUES D'ARXIU. LA NOCIÓ D'ARXIU I LES PRÀCTIQUES ARTÍSTIQUES CONTEMPORÀNIES", amb conferències de Joan Fontcuberta, Joan Boadas, Suely Rolnik, Ana Longoni, Yaiza Hernández, Gustavo Germano, Bleda y Rosa, Ivan Pintor, Maria Josep Balsach, Isabel Capeloa Gil, María Ruido, Carles Guerra, Maria Domene, Nuria Enguita, Antonio Monegal, Lluïsa Faxedas i Xavier Antich. Per a informació i inscripcions, contacteu: dir.cacc@udg.edu / 972 41 82 11

SEMINARI INTERNACIONAL.pdf

JOAN FONTCUBERTA OBTÉ EL PREMIO NACIONAL DE ENSAYO 2011

Joan Fontcuberta ha obtingut el Premio Nacional de Ensayo 2011 del Ministeri de Cultura pel seu llibre La cámara de Pandora. Fotògraf, assagista i crític, inaugurarà el Seminari Internacional "Polítiques d'arxiu. La noció d'arxiu i les pràctiques artístiques contemporànies" amb la conferència "L'obra-col·lecció: l'arxiu apropiacionista" el proper 19 de desembre de 2011, a l'Aula de Música de la Facultat de Lletres de la Universitat de Girona. Per a més informació: dir.cacc@udg.edu

"EN DIÀLEG AMB". II SEMINARI SOBRE PERFORMANCE I LES ARTS D'ACCIÓ

Càtedra d'Art i Cultura Contemporanis

“En diàleg amb” 

II SEMINARI SOBRE PERFORMANCE I LES ARTS D‘ACCIÓ

Sala de graus. Facultat de lletres. Universitat de Girona. Plaça Ferrater Mora, 1.   17071 Girona

DIA: Dilluns, 7  de març de 2011

DILLUNS 7 DE MARÇ 

10h. Performance a càrrec Mireia Zantop.

10.30h. Presentació del Seminari a càrrec de Maria-Josep Balsach, directora de la Càtedra d'Art i Cultura Contemporanis (UdG) i Imma Prieto, coordinadora del seminari.

11h. Conferència a càrrec de Piedad Solans. Performance art. Cuerpo privado, cuerpo político.

12,30h. Conferència a càrrec de Maite Garbayo. Performance y repetición.

16h. Conferència a càrrec de Zara Rodríguez.  Acción popular y performance

17h. Conferència a càrrec de Fernanda Carrizo. La ciutat i la política de les dones com a camp per a "l'acció".

18.15h. Vídeo-Poema d'Esther Xargay.

18.30h. Conversa amb Esther Xargay i Denys Blacker. Performance, poesia, escultura.

19,30h. Clausura del seminari.

Festival de Performance FEM

Organitza: European Live Art Archive (ELAA) i Càtedra d'art i Cultura Contemporanis (UdG)

Col·labora: Gresolart i EACEA. 

BIOGRAFIES

Mireia Zantop (Barcelona, 1965)

Després de dedicar-se a la pintura i l'obra gràfica, la seva formació paral·lela en dansa i música convergeix en peces multidisciplinàries, instal·lacions efímeres i accions. Des del 2001, Zantop, que sempre ha incorporat els llenguatges del cos íntim versus el col·lectiu com a eix conceptual de la seva obra, presenta performances com a metàfores gràfiques i simbòliques, en peces com  Serenasaladas, ODiosas, Di tuoi bisbigli, Liebesbriefe, Skinweb, NiNingú, Pas-a-dos, Cocoon, Taboo.CoSoc/SeRes, Sal, Presente Imperfecto etc. Ha col·laborat en projectes col·lectius com Cia. Raravis, La Porta, Sashar Zariff, Salvatge Cor, Rojo-magazine, Kassamba o LMD, entre d'altres. www.mireiazantop.com

Piedad Solans (Madrid, 1954)

Doctora en Historia del arte, ha realizado su tesis doctoral sobre el accionismo vienés. Premio Carmen de Burgos del Instituto de Estudios Ibéricos sobre la mujer, por el artículo Feminismo y poder. Becada por la Fundación Stifung Starke (Berlín), es crítica de arte en Lápiz, y ha publicado en El Viejo Topo, Archipiélago, Kalías, La Balsa de la Medusa, Claves, Sileno y Exitbook. Editora del libro Pensar, construir, habitar, de Accionismo vienés y de Arte y resistencia, ha escrito a la vez ensayos en libros, como Arte, cuerpo y tecnología o Lo sublime tecnológico, y ha realizado numerosos textos de catálogo. Directora de seminarios como Transgresiones y delitos del arte contemporáneo, Mitologías contemporáneas, Arte y Psicoanálisis y Arte y Estética. Coordinadora y comisaria de exposiciones y proyectos de artistas de Marina Abramovic, Paloma Navares, Eva Lootz, Magdalena Jetelová y Democracia; comisaria en la Bienal de Valencia-Sao Paulo 2007, en las Becas Sotheby’s de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca y de exposiciones como Arquitecturas excéntricas y CONTRAVIOLENCIAS. Prácticas artísticas contra la agresión a la mujer.

Maite Garbayo (Iruñea, 1980)

Historiadora del arte y crítica. Licenciada en Historia del Arte por la UPV, Master en Historia del Arte y Teoría Estética por la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente es doctoranda en la Universidad del País Vasco, donde realiza su tesis sobre cuestiones relacionadas con el arte contemporáneo y las teorías feministas. Escribe regularmente en la revista especializada Exit Express y en el suplemento cultural del diario Gara, Mugalari. Ha publicado diferentes textos en catálogos de exposiciones.

Zara Rodríguez (Salamanca, 1979)

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Obtiene el Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de Málaga con el trabajo de investigación Tiempo, espacio y presencia en la obra performática de Nieves Correa: 1987-2009 y su proyecto de tesis se centra en el Arte de Acción en España. Contratada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas en el Centro de Información y Documentación Científica (2008-2009) y en el Instituto de Lengua, Literatura y Antropología (2009-2010). Es miembro de Artea. Práctica e Investigación y editora del Archivo Virtual de Artes Escénicas de la Universidad de Castilla-La Mancha. Coautora del itinerario y la publicación Teatro referida a la colección permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y autora de artículos como “De La agonía de un cabo a Biografías del alma: acción popular y performance institucionalizada” y “Reconfigurar la mirada, reinventando el espectador”. Directora de la revista Efímera, una publicación especializada en arte de acción y performance.

Fernanda Carrizo (Buenos Aires)

Antropòloga i cofundadora de Mujeres Públicas, grup de creació visual i activisme nascut a Argentina l'any 2003 que presentarà durant el seminari. Mujeres Públicas és la primera organització feminista de l’Argentina que treballa sobre les problemàtiques de gènere i els drets de la dona a través d’obres emplaçades a la via pública. Activisme, art, creativitat, humor i comunicació són els elements que constitueixen la formula d’aquest col·lectiu.

Esther Xargay (Sant Feliu de Guíxols, 1960)

Escriptora i videoartista, combina aquestes dues pràctiques amb videorecitals, exposicions i concerts en què col·labora amb músics i artistes. Col·labora al diari Avui i a revistes com Benzina, Papers d’Art, Transversal, Barcelona Review, i d'altres. I, juntament amb Carles Hac Mor, ha traduït, entre altres, Adrian, Todorov, Pascal i Queneau. Darrerament ha tingut cura de “Barcelona poesia” Set dies de poesia a la ciutat. 2005/2010, juntament amb david castillo, i de “Poesia als parcs” cicle de poesia als Parcs Naturals de la Diputació de Barcelona. 2007/2010, juntament amb Carles Hac Mor. En poesia, ha publicat els llibres de poemes “Aürt”, Pagès Editors; “Eixida al sostre” (amb imatges de Vicenç Viaplana), Arola Editors; “Fissura” (amb Nora Ancarola, Marga Ximènez i Carles Hac Mor), Edicions 1010, 2008; “Salflorvatge”, March Editor, 2006; “Trenca-sons”, Llibres del Segle, 2002, i “Darrere les tanques”, El Tall Editorial, 2000; així com les plaquettes “Éssera ponent”, Morphosi, 2006; “Ainalar”, Café Central, 2005; “Volts en el temps”, La Cèl·lula, 1997; “Les flaires del galliner”, Albert Ferrer editor, 1993, i “Els àngels soterrats”, Cafè Central, 1990.

Denys Blacker

Llicenciada en Belles Arts (escultura) l’any 1985 a Chelsea School of Art (London). Des de 1985 ha presentat les seves obres de performance arreu del món. És membre del grup internacional de performance The Wolf in the Winter. Des de que va fundar l’associació Gresol l’any 2002, dirigeix i coordina dos festivals anuals: la trobada internacional de performance de Dones FEM, a Girona, i MAMA Festival a Madremanya, així com el programa d’activitats pels socis. És cofundadora d’ELAA (European Live Art Archive), el primer arxiu europeu de performance coordinat per la Universitat de Girona en col·laboració amb la Universitat d’Oxford i el centre GlougauAir de Berlín. Forma part de l’equip USUAL, el Congrés Ibèric d’organitzadors de trobades, programes i festivals d’art d’acció que aquest any ha donat forma a la xarxa de col·laboració REDACCIÓN.