La Universitat té 30 anys. Coneix-ne la història i el present. Construeix el seu futur.
14 de febrer 2017
Informa't sobre els graus, els postgraus i tota l'oferta formativa de la UdG.
La docència es concentra en les facultats i escoles, i els departaments assumeixen la recerca, que també duen a terme instituts i càtedres, divulgadors alhora del coneixement.
Estudi i anàlisi dels textos fonamentals de la literatura dramàtica universal com a instruments de representació dins un context històric, cultural, polític i social. Estudi dels seus valors literaris i de les diferents corrents literàries que emmarquen aquests textos i el seu significat com a codis d’interpretació ideològics, estètics i polítics de cada època.
Estudi i anàlisi dels signes escènics en la seva configuració retòrica, de la semiologia de la representació teatral, de les bases de la teoria dramàtica i del seu trasllat en les sintaxis escèniques contemporànies. Estudi i anàlisi de les teories de la representació de les diferents etapes històriques i la seva plasmació interpretativa.
Estudi pràctic i teòric de les diferents tècniques d’interpretació que permeten la reproducció del comportament humà. Emoció i motivació en escena, exploració de l’expressió en el llenguatge dramàtic, tècniques d’improvisació i taller de reproducció del comportament humà.
Estudi pràctic i teòric de les tècniques vocal parlades i cantades, anatomia de la veu, respiració en el cant, interpretació cantada individual i de grup.
Curs consistent en un projecte col·lectiu de posada en escena orientada per un professor en funcions orgàniques de director d’escena: lectura ideològica del text, aproximació i concreció de les necessitats tècniques i d’interpretació, assaig, repetició i entrenament físic i justificació de les opcions estètiques e ideològiques escollides. Determinació de les necessitats d’escenotècnia i producció. La peça serà triada entre el conjunt d’obres que van des dels començaments de l’escriptura dramàtica fins al segle XVIII.
Estudi i anàlisi dels signes escènics en la seva configuració retòrica, de la semiologia de la representació teatral, de les bases de la teoria dramàtica i del seu trasllat en les sintaxis escèniques contemporànies. Estudi i anàlisi de les teories de la representació de les diferents etapes històriques i la seva plasmació interpretativa. Aprofundiment.
Curs consistent en un projecte col·lectiu de posada en escena d’una obra escènica musical orientada per un professor en funcions orgàniques de director d’escena: lectura ideològica del text (o llibret), aproximació i concreció de les necessitats tècniques- interpretatives i de les seves particularitats musicals i coreogràfiques, assaig, repetició, entrenament físic i justificació de les opcions estètiques i ideològiques escollides. Determinació de les necessitats d’escenotècnia i producció.
Anàlisi i control dels sistemes d'escriptura teatral. S'impartiran a l'estudiant els coneixements tècnics per el desenvolupament de la dramatúrgia, siguin textuals o no textuals.
Es pretén proporcionar a l'alumnat un coneixement bàsic sobre els àmbits de l'escenografia i la il.luminació escènica, per tal de conèixer, per una banda, les característiques bàsiques de l'arquitectura teatral i la tècnica escènica, i per una altra exercitar la capacitat d'anàlisi, conceptualització, concepció i reproducció de l'espai escènic, centrant-nos en l'espai com a continent d'accions i la llum com a eina de modul.lació dels cossos i els objectes que l'ocupen. Es treballarà combinant sessions teòriques i pràctiques, en les que l'alumnat anirà descobrint coneixements històrics, tècniques escenogràfiques i d'il.luminació escènica, alhora que exercitant la part més creativa del fet escenogràfic, basant-nos en exercicis tant individuals com col.lectius, per acabar el-laborant un projecte escenogràfic complert de petit format, vinculat a la pràctica "Àmbit de creació III"
Es pretén proporcionar a l’alumnat un coneixement crític sobre les diverses expressions artístiques i culturals contemporànies per tal de comprendre, analitzar i valorar les diverses pràctiques i expressions de manera fonamentada i en relació amb el seu context històric, polític, econòmic i social.
90%
Aplicar els coneixements sobre la creació audiovisual a l'escriptura d'un guió de curtmetratge.
La intenció d'aquesta assignatura és formar l'alumnat amb uns coneixements de base sobre les diferents eines i tècniques emergents que s'utilitzen en el sector de l'escenotècnia en l'actualitat. Des de les eines més bàsiques fins a les tecnologies més punteres, repassarem tots els elements d'ús més habitual en els escenaris.
La direcció teatral, la direcció cinematogràfica. Construcció del personatge. Models d'interpretació. Unitats d'acció dramàtica.
Investigació i desenvolupament corporal, integració del cos en moviment i espai escènic. Taller d'expressió corporal, aprenentatge de metodologies. En aquest laboratori d'expressió corporal incorpora diferents estils - performance- dansa- circ i teatre físic- al que resulta un fort treball físic. En aquest workshop de creació de llenguatges corporals aprendràs metodologies i conceptes per connectar aquells estils i deixaràs anar els fluxos d'un a un altre. Aquest taller t'introduirà a aquells conceptes a espurna la creativitat dins tu, això t'ajudarà a trobar els teus moviments propis, les teves frases, qualitats, caràcters, ... Aquestes classes emfatitzen el treball de respiració, floorwork, ritmes com a llengua i encontre, qualitats i estats.
Estudi pràctic i teòric de les diferents tècniques d'interpretació que permeten la reproducció del comportament humà. Ser un altre, el pensament i la fisicitat.
Curs orientat a l’adquisició de les habilitats professionals del director d’escena: planificació i gestió de l’espai escènic, assajos i funcions dins del projecte escènic, guió tècnic i processos en la creació i desenvolupament dels espectacles. La regidoria escènica: eines del regidor, direcció i coordinació d’equips tècnics i artístics, la planificació.
Estudi de l’espai públic com a motor del relat escènic. Moviment, paraula i espai. El site specific, el gran esdeveniment i l’espectacle de gran format. Escena i comunitat.
Aprofundir en el coneixement del propi cos a partir de la pràctica del moviment. Estudi del cos com a eina creativa. Aplicació i desenvolupament de la composició. Adquirir eines per a l'anàlisi i la recerca en dansa.
Estudi pràctic i teòric de la tècnica vocal parlada, dicció, projecció i anatomia de la veu.
Estudi de les diferents tecnologies relaciones amb l’audiovisual com a complement dels coneixements de l’escena en viu. L’assignatura es proposa com a objectiu dotar a l’alumne d’arts escèniques d’un coneixement específic de l’univers tècnic pel que fa als tractaments del so i la imatge.
Estudi teòric i pràctic dels aspectes relatius a la gestió i producció teatral, dins d'un marc més ampli de la gestió i producció cultural. Estudi dels drets i polítiques culturals: introducció general i relació amb les arts escèniques. Estudi de la gestió i producció teatral: aspectes econòmics, administratius, legals i laborals.
Amb aquests seminaris, pretenem presentar a l'estudiant les diverses possibilitats i opcions que el futur professional pot oferir. D'una banda, presentem les últimes tendències i tecnologies a les arts escèniques. D'altra banda, oferim als estudiants una visió panoràmica de les noves oportunitats professionals. Diversos professionals actius seran convidats a ajudar els nostres estudiants, a través de la seva experiència, a descobrir els seus possibles llocs en el mercat de treball. Principals continguts: 1. El mercat laboral a les arts escèniques. Noves sortides professionals. 1.1.- Agents ocupacionals: gestió d'ocupació, estructura dels mercats professionals, oferta i demanda. Propostes i accions. 1.2.-Cap a la creació de professionals en el sector de les arts escèniques. 1.3.-Coneixement del mercat professional. Com conèixer i crear el nostre perfil i objectius professionals.
Experiència en la pràctica integrada de les Arts Escèniques, per tal d'aplicar els coneixements adquirits en l'aprenentatge universitari. Possibilitat de treballar en una companyia teatral o empresa del sector de les arts escèniques, institució cultural o administració pública dedicada a les arts escèniques.
El projecte o Treball de Final de grau (TFG), com matèria que forma part dels plans d'estudis, és un treball de síntesi individual, que es realitza en el tram final dels estudis sota la supervisió d'un tutor/a, i que és avaluat per una comissió creada a aquest efecte. El TFG ha de permetre a l'estudiant posar de manifest que sap aplicar, de manera integrada, els diferents continguts de la titulació en l'estudi d'una temàtica al disseny d'una aplicació o a la resolució d'un problema concret del seu àmbit professional.
Desenvolupar consciència i coneixement del cos com a instrument expressiu i comunicatiu. Descobriment del cos sensible, emotiu i sensitiu. Desenvolupar en el coneixement profund de les pròpies capacitats de moviment. Llenguatge corporal. Capacitat creativa, analítica, comunicativa i de treball en equip. Moviment i creativitat.
Estudi teòric-pràctic de dansa que introdueix a l'alumnat al coneixement i ús del cos com a vehícle d'expressió i d'escriptura dramatúrgica. Des d'aquesta visió, l'assignatura planteja tant una pràctica d'experimentació corporal en dansa com un procés reflexiu sobre aquesta experimentació amb l'acompanyament de textos teòrics d'autors del camp de la dansa i de les arts escèniques. Atès a aquest plantejament els objectius d'aprenentatge són: Conèixer i adquirir principis tècnics del cos en moviment per poder expressar a través d’aquest amb una intenció artística. Fer ús d’elements del moviment i d’estratègies coreogràfiques per a la composició coreogràfica.
Projecte col·lectiu de posada en escena orientada per un professor en funcions orgàniques de director d’escena: lectura ideològica del text, aproximació i concreció de les necessitats tècniques i d’interpretació, assaig, repetició i entrenament físic i justificació de les opcions estètiques e ideològiques escollides. Determinació de les necessitats d’escenotècnia i producció.
Escull quins tipus de galetes acceptes que el web de la Universitat de Girona pugui guardar en el teu navegador.
Les imprescindibles per facilitar la vostra connexió. No hi ha opció d'inhabilitar-les, atès que són les necessàries pel funcionament del lloc web.
Permeten recordar les vostres opcions (per exemple llengua o regió des de la qual accediu), per tal de proporcionar-vos serveis avançats.
Proporcionen informació estadística i permeten millorar els serveis. Utilitzem cookies de Google Analytics que podeu desactivar instal·lant-vos aquest plugin.
Per a oferir continguts publicitaris relacionats amb els interessos de l'usuari, bé directament, bé per mitjà de tercers (“adservers”). Cal activar-les si vols veure els vídeos de Youtube incrustats en el web de la Universitat de Girona.
La web de Universitat de Girona utilitza galetes pròpies i de tercers amb finalitats tècniques i analítiques. Per administrar-les utilitzi el gestor. Si desitja més informació accedeixi a la Política de galetes.