Estudia

• T1. Recollir, seleccionar, avaluar i transmetre la informació de manera eficaç i eficient, en funció d'objectius determinats i de diferent procedència i format.
• T2. Llegir, comprendre i comentar texts científics.
• T3. Comunicar-se de manera efectiva oralment i per escrit.
• T8. Avaluar la pròpia activitat i el propi aprenentatge, i elaborar estratègies per millorar-los.
• T12. Desenvolupar la capacitat d'anàlisi, de síntesi i de judici crític, identificant i argumentant les causes i el context.
• T13. Mostrar sensibilitat cap a la diversitat d'opinions, pràctiques i formes de vida, per actuar amb responsabilitat, assolint principis ètics sòlids i prenent com a referència els valors democràtics i d'equitat.
• T16. Analitzar les característiques socioculturals del propi àmbit disciplinari i personal per tenir-les en compte de manera constructiva.
• I2. Mostrar una conducta atenta i curiosa cap a l'entorn que modifiqui nivells de percepció comuna en nivells de percepció estètica.
• I16. Descriure, comentar, analitzar i interpretar les obres més significatives de cada període, utilitzant per a això les variables estètiques, formals, sociològiques i perceptives adequades.

1. Introducció: L'estètica neoclàssica i el llegat de la Il·lustració. L'antiguitat clàssica: el concepte d'imitació en Winckelmann. Pintura: David i Ingres.

2. Romanticisme: L'estetica del Sturm und Drang. La filosofia en l'idealisme alemanys: Schelling i Hegel. Una nova mirada a l'història. La naturalesa romàntica: el paisatge, les ruïnes i el laberint; els espais de l'abisme, la nit i les tenebres. Romanticisme(s): alemany (Friedrich), anglès (Constable), francès (Géricault i Delacroix). Goya. Blake.

3. Realisme: El realisme com a actitud crítica. Positivisme. El compromís històric: Saint Simon i Proudhon. Baudelaire i la modernitat. Pintura: Corot i el paisatgisme, Courbert i Millet. El naixement de la fotografia

4. Impressionisme i Post-Impressionisme. Objectivitat i percepció. Dissolució de la forma: la llum i el color. Noves teories. L'art i la vida quotidiana. Protagonisme de l'instant. Impressionisme: Manet, Monet, Pissaro, Renoir i Degas. Post-Impresionisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec i Seurat.

5. Simbolisme i la fi de segle: Pessimisme i dedadència en la fi de segle. Pintura simbolista a frança: Moreau, Redon, Puvis. La secessió vienesa: Klimt, Schiele, Kokoschka. Edward Munch i Rodin.

6. Primeres avantguardes:

          6.1. El Fauvisme: Violència cromàtica. EL color i l'emoció. Matisse, Vlaminck i Derain. Marquet i Van Dongen

          6.2. L'Expressionisme Alemany: Els grups Die Brücke (Kirchner, Müller, Nolde) i Der Blaue Reiter (Kandinsky, Marc, Macke, Münter). Inicis de l'abstracció: Kandinsky.

          6.3. El Cubisme. L'herència de Cézanne. Les teories de Gleizes i Metzinger. Picasso i Braque. Gris, Léger i Delaunay. El naixement del collage.

          6.4. El futurisme. Els manifestos de Marinetti. El culte a la màquina i l'elogi de la guerra. Dinamisme i velocitat. La metròpoli. Pintors del futurisme italià: Severini, Boccioni, Russolo, Marinetti, Balla. El vorticisme anglès. La pintura metafísica.

7. Segones avantguardes:

          7.1. L'avantguarda russa: Tradició realista i l'avantguarda. Raionisme: Larionov i Gontxarova. Cubofuturisme. Suprematisme: Malevitx. Art i revolució. Constructivisme: Tatlin, Rodtxenco, Gabo i Pevsner. El Lissitky.

          7.2. Neoplasticisme i abstracció geomètrica. Mondrian i la utopia neoplàstica. De Stijl.

          7.3. La Bauhaus. Ensenyamça experimental de l'art i la formulació del disseny contemporani. Funcionalisme i racionalisme arquitectònic. Le Corbussier, Mies Van der Rohe.

          7.4. Dadaisme. Tristan Tzara i els manifestos. El “Cabaret Voltaire”: art i provocació (Tzara, Ball, Janco, Huelsenbeck i Arp). Actitud i acció dadà, el nihilisme de la tendència i la noció d'anti-art. Intervenció de l'atzar: Arp, Picabia i Man Ray. El fotomuntatge com a eina política: Hausmann i Höch. La figura de Duchamp: els ready made.

          7.5. Surrealisme: Dadà com a punt de partida. Breton i el manifestos. Vies d'actuació: automatisme i via onírica. Masson, Ernst, Magritte, Tanguy, Miró i Dalí. Arp i Giacometti. Expansió vers els Estats Units.

• Rosenblum, R, i Janson, H.W (1992). El arte del siglo XIX.. Madrid: Akal.
• Argan, G.C (1991). El Arte Moderno. Madrid: Akal.
• Honour, H (1994). El Romanticismo. Madrid: Alianza Editorial.
• Nochlin, L (1991). El Realismo. Madrid: Alianza Editorial.
• Rewald, J (1975). Historia del Impresionismo. Barcelona: Seix Barral.
• Bozal, V (1996). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, I-II. Madrid: Visor.
• Calvo Serraller, F (2001). El arte contemporáneo. Madrid: Taurus.
• De Micheli, M (1971). ., Las vanguardias artísticas del s. XX. Madrid: Alianza.
• Elderfield, J (1987). El fauvismo. Madrid: Alianza.
• Marinetti, F.T. (1978). Manifiestos y textos futuristas. Barcelona: Edic. del Cotal.
• Tzara, T (1999). Siete manifiestos Dada. Barcelona: Tusquets.
• Cirlot, J.E (1996). La imagen surrealista. Valencia: IVAM.
• Anfam, D (2002). El expresionismo abstracto. Barcelona: Destino.

Activitats d'avaluació:

L'alumne haurà de demostrar que ha assolit les competències necessàries mitjançant els lliurables, el treball final i l'examen.

Criteris específics de la nota «No Presentat»:
Els alumnes que no tinguin Nota de Presentació dels treballs no es podran presentar a l’examen Final i per tant se’ls qualificarà com No Presentat.

Constarà com a No Presentat de l’assignatura si la suma dels percentatges totals de proves o exàmens als que s’ha presentat es inferior al 25 %.

L‘absència a les sessions docents de més d’un 60% constarà com No Presentat.