B2 Llegir, comprendre i comentar textos. E7 Identificar i analitzar les teories dramàtiques. E8 Aplicar i analitzar les reflexions teòriques sobre el fet escènic. E13 Llegir, analitzar i reflexionar sobre les necessitats de representació de l'individu contemporani en funció del seu present polític, econòmic i social.
1. TEORIAS DRAMÀTIQUES I LLENGUATGES ESCÈNICS DEL SEGLE XIX. 1.1. Evolució de l'espai teatral. 1.2. Estètica i ideologia del Romanticisme. 2. FORMACIÓ I CONSOLIDACIÓ DEL PARADIGMA NATURALISTA. 2.1. Estètica i ideologia del Realisme i del Naturalisme. 2.2. El canon teòric de Stanislavski. 3. TEORIES DEL TEATRE A LES PRIMERES DÈCADES DEL SEGLE XX: ENVERS A UN NOU LLENGUATGE ESCÈNIC 4. TEORIES DRAMÀTIQUES I NOVES FORMES DE DIRECCIÓ DESPRÈS DE LA II GUERRA MUNDIAL. 4.1. La teoria anti-aristotèlica de Bertolt Brecht. 4.2. La concepció contemporània de l'espai escènic 5. TEORIES DRAMÀTIQUES I NOVES FORMES DE DIRECCIÓ A L'ESCENA ACTUAL. 5.1. Camins de la direcció escènica i de la representació teatral. 5.2. El teatre actual. Teoria i praxis. 5.3. Confluència de llenguatges i relacions amb altres arts. La performance, el arte de acción, el happening. 5.4. Estètica i ideologia del teatre contemporani.
Tipus d’activitat Hores amb professor Hores sense professor Hores virtuals amb professor Total Anàlisi / estudi de casos 0 45,00 0 45,00 Elaboració individual de treballs 0 20,00 0 20,00 Sessió expositiva 60,00 0 0 60,00 Treball en equip 0 25,00 0 25,00 Total 60,00 90,00 0 150
Alcázar, Josefina (1998). La cuarta dimensión del teatro. Tiempo, espacio y vídeo en la escena moderna. México: INBA. Artaud, Antonin (1978). El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa. Aslan, Odette (1979). El actor en el siglo XX. Evolución de la técnica. Problema ético. Barcelona: Gustavo Gili. Baril, Jacques (1987). La danza moderna. Barcelona: Paidós. Boal, Augusto (1980). Teatro del oprimido. México: Nueva Imagen. Braidotti, Rosi (2015). Lo Posthumano. Barcelona: Gedisa. Brecht, Bertolt (1983). Escritos sobre teatro. Buenos Aires: Nueva Visión. Brook, Peter (2012). El espacio vacío. Barcelona: Península. Bourriaud, Nicolas (2008). Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. Craig, Edward Gordon (1987). El arte del teatro. México: UNAM-GECSA. Debord, Guy (2010). La sociedad del espectáculo. Madrid: Pretextos. Fischer-Lichte, Erika (2017). Estética de lo performativo. Madrid: Abada. Goldberg, Roselee (2002). Performance Art. Madrid: Destino. Grotowsky, Jerzy (1980). Teatro laboratorio. Barcelona: Tusquets. Innes, Christopher (1981). El teatro sagrado. El ritual y la vanguardia. México: F.C.E.. Kantor, Tadeusz (1984). El teatro de la muerte. Buenos Aires: Ed. de la Flor. Lehmann, Hans-Thies (2016). Teatro posdramático. Murcia: CENDEAC. Lepecki, André (2009). Agotar la Danza. Performance y política del movimiento. Centro Coreográfico Galego/ Mercat de les Flors/ Aula de Danza (UAH). Magris, Erica & Picon-Vallin, Béatrice (2019). Les théâtres documentaires. Paris: Deuxième Époque. Oliva, César y Torres Monreal, Francisco (2000). Historia básica del arte escénico. Madrid: Cátedra. Pavis, Patrice (1993). Diccionario del teatro (Dramaturgia, estética, semiología). Barcelona: Paidós. Piscator, Erwin (2001). Teatro político. Hondarribia: Hiru. Rancière, Jacques (2010). El espectador emancipado. Buenos Aires: Manantial. Sánchez, José Antonio (1994). Dramaturgias de la imagen (3ª Ed. 2002). Universidad de Castilla-La Mancha. Sánchez, José Antonio (1999). La escena moderna. Antología de manifiestos y textos sobre teatro de vanguardia. Madrid: Akal. Sánchez, José Antonio (2017). Cuerpos ajenos. Cuenca: Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha . Szondi, Peter (2011). Teoría del drama moderno : (1880-1950). Tentativa sobre lo trágico. SL Dykinson. VV.AA. (2011). Repensar la dramaturgia: errancia y transformación / Rethinking dramaturgy: errancy and transformation. Murcia: CENDEAC-Centro Párraga. Archivo virtual de las artes escénicas. Recuperat , a http://archivoartea.uclm.es/ Ubu. Recuperat , a http://ubuweb.com/
Activitats d'avaluació: Descripció de l'activitat Avaluació de l'activitat % Recuperable Classes expositives Participació activa als exercicis proposats a classe i als debats generats dels continguts escènics tractats 5 No Anàlisi/estudi de casos: Anàlisi de continguts escènics Capacitat d'anàlisi de continguts escènics 15 No Elaboració de treballs: Treball individual de recerca sobre un creador contemporani Capacitat per a elaborar una petita recerca teòrica, triant la informació i la bibliografia adequades. Bona redacció, bona estructura, reflexió, maduresa i punt de vista propi 20 No Elaboració de treballs: Treball pràctic derivat d'un treball de recerca teòrica previ Creativitat, adequació a la recerca prèvia, coherència, comunicabilitat, expressió, interès del procés 20 No Anàlisi/estudi de casos: Examen final Coneixement de l'assignatura, maduresa, capacitat per relacionar ideas i desenvolupar un discurs propi, bona redacció i estructura 40 Sí
Serà obligatòria l'entrega de TOTES LES TASQUES PROGRAMADES per poder ser avaluat. Si la part teòrica del treball de recerca no es presenta, tampoc es podrà presentar la part pràctica. La nota de l'examen final haurà de ser com a mínim d'un 4 per poder fer mitjana amb la resta de les notes. Criteris específics de la nota «No Presentat»:La qualificació de No Presentat s'esdevindrà quan l'alumne no presenti el treball tèoric-pràctic o no es presenti a l'examen final. Avaluació única:Per les característiques d’aquesta assignatura no es contempla l’opció d’avaluació única. Els coneixements, estratègies d’aprenentatge i competències que aquesta assignatura vehicula impliquen un treball continuat de maduració en el que, de manera progressiva, l’alumnat obté feedbacks dels diversos assoliments gràcies a l’avaluació continuada. Les diverses tasques d’avaluació que es contemplen estan pensades des d’una progressió en la seva complexitat per tal que l’alumnat vagi consolidant i reforçant els aprenentatges i competències a assolir. Requisits mínims per aprovar:Per considerar superada l’assignatura, caldrà obtenir una qualificació mínima de 5.0
En circumstàncies normals, serà obligatori assistir com a mínim a un 70% de les sessions per poder ser avaluat de l'assignatura. La participació activa a classe es valorarà un 5% de la nota total. Si, per causes de força major, no fos possible la realització presencial de les classes magistrals, aquestes es faran de forma online, i el 5% corresponent a la participació activa s'afegirà al percentatge de la part pràctica del treball de recerca. Si hi ha limitació d'estudiants a l'aula, hi haurà alternància setmanal de grups, de manera que un grup seguirà les classes des de l'aula i l'altre desde casa de manera telemàtica. De la mateixa manera, si no fos possible la realització de la part pràctica grupal (escenes), aquesta es transformarà en el desenvolupament d'un dossier artístic. En relació a l'examen, si, per causes de força major, no fos possible realitzar-lo presencialment, es buscarà una fòrmula per poder realitzar-lo a distància.